
(SeaPRwire) – One Piece ist der Endgegner des Fernsehens. Die langlebige Anime-Serie läuft seit über 1000 Episoden erfolgreich, und das war technisch gesehen nur Staffel 1. Als Netflix sich also daranmachte, die Serie als Live-Action-Version zu adaptieren, verstand es sich von selbst, dass nicht alles enthalten sein würde. Staffel 1 stellte den tadellos besetzten Monkey D. Luffy (Iñaki Godoy) als den gummiartigen Jungen vor, der König der Piraten werden will, aber die meisten der acht Episoden dienten dazu, die Prämisse zu etablieren, sich auf die Hintergrundgeschichten der Charaktere zu konzentrieren und die Crew der Going Merry, Luffys Schiff, zu vereinen.
In Staffel 2, die jetzt auf Netflix gestreamt wird, kann One Piece endlich über die Einführung hinausgehen und sich dem widmen, was die Zuschauer Jahr für Jahr und Arc für Arc zurückkehren ließ: Insel-Hopping-Abenteuer, gruselige und doch campy Bösewichte und Geschichten, die einen zum Weinen bringen, ohne dass man es merkt.

Als wir Luffy zuletzt sahen, war er endlich Kapitän einer vollständigen Crew geworden: Navigatorin Nami (Emily Rudd), der erfahrene Schwertkämpfer Roronoa Zoro (Mackenyu), Krieger und Geschichtenerzähler Usopp (Jacob Romero) und Schiffskoch Sanji (Taz Skyler). Jetzt setzen sie die Segel zur Grand Line, dem großen Inselband, das den Globus umschließt.
Die Sache wird etwas kompliziert durch Baroque Works, eine Gruppe von Attentätern, die Luffy um jeden Preis ausschalten wollen – selbst ein kurzer Einkaufsbummel wird dank ihnen zu einer lebensbedrohlichen Flucht. Gerade mit Baroque Works kann One Piece sein bestes Element zur Schau stellen: interessante Bösewichte mit interessanten Teufelsfruchtkräften.
Da ist Mr. 3 (David Dalmastian), der Kerzenwachs manipulieren kann, Miss Valentine (Jazzara Jaslyn), die ihr Körpergewicht nach Belieben ändern kann, und Mr. 5 (Camrus Johnson), der explosive Körperflüssigkeiten besitzt. Das sind durch und durch campy, schnurrbartzwirbelnde Bösewichte, jeder mit seiner spezifischen Ästhetik und seinem Kampfstil. Ist es realistisch? Absolut nicht. Aber das ist One Piece, wo die Aussetzung der Ungläubigkeit so groß ist wie eine Hängebrücke. Es spielt keine Rolle.

Sobald die Crew die Grand Line erreicht, nimmt One Piece ein fast Star-Trek-ähnliches Format an: Das Schiff erreicht eine seltsame und mysteriöse Insel mit einem seltsamen Gimmick (regiert von einem tyrannischen Regime! Bewohnt von Riesen! Riesenwal!). Normalerweise teilt sich die Crew auf, und langsam lernt jeder Charakter die neue Umgebung kennen – und die Bedrohung, die sie unweigerlich findet.
Wie jede gute episodische Serie wie Star Trek ist One Piece perfekt getaktet. Was normalerweise eine Handvoll 22-minütiger Anime-Episoden in Anspruch nehmen würde, kann nahtlos in eine einstündige Live-Action-Episode adaptiert werden, mit ein paar Zweiteilern gegen Ende.

Ich gebe es zu: Ich bin kein großer Fan des animierten One Piece. Ich liebe die Charaktere und die Geschichten, aber manchmal stehen die Stilisierung und das Format im Weg – es ist schwer, sich für einen Kampf zu begeistern, wenn er alle 20 Minuten von einer Abspannsequenz unterbrochen wird. Diese Live-Action-Version nimmt im Wesentlichen jeden Arc aus dem Original-Anime und übersetzt ihn sowohl ins Englische als auch in ein verdaulicheres Produkt. Es ähnelt fast einer Episode von Lost: ein aktuelles Hindernis, durchsetzt mit Rückblenden, die uns neue Charaktere noch besser kennenlernen lassen.
Und diese Charaktere sind hier in Hülle und Fülle. Jeder Attentäter von Baroque Works ist übertriebener als der letzte (ich meine, sie heißen ja nicht Minimalist Works), und jeder verrückte Moment aus dem Anime wird getreu mit der perfekten Menge an Ernsthaftigkeit übersetzt. Wenn man also Tony Tony Chopper (Mikaela Hoover) in den letzten drei Episoden trifft, ist der erste Gedanke nicht „ein sprechendes Rentier? Das ist ein bisschen viel.“ Stattdessen ist es „Ich kenne dieses sprechende Rentier seit fünf Minuten und ich würde alles für ihn tun.“
Das ist die Magie von One Piece. Dank Luffys unaufhörlich optimistischer Perspektive funktioniert die Show selbst wie eine Empathie-Fabrik, die einen sympathischen Charakter nach dem anderen hervorbringt; selbst die Bösewichte mögen niederträchtig sein, aber man liebt es trotzdem, sie zu hassen. In Staffel 2 ist der Story-Motor voll auf Touren und bereit. Es mag in der Zukunft dieser Show keine 1000 Episoden geben – es ist schließlich immer noch Netflix –, aber diese Formel wird so schnell nicht alt werden.
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