10 Jahre später: Der beeinflussendste, aber heimlichste Kultklassiker des Jahrhunderts kann nicht mehr übertroffen werden

(SeaPRwire) –   Der Kultklassiker: ein Begriff, der ein Medienwerk beschreibt, das trotz fehlenden Mainstream-Erfolgs eine leidenschaftliche Fangemeinde hat. Kultfilme können je nach Fragestellung alles sein – von einem transgressiven oder blutigen Genrefilm bis zu einem finanziellen Fiasko eines großen Studios. Was diese Projekte verbindet, unabhängig von ihrem Stil oder ihrer Geschichte, ist, dass sie mit einer bestimmten Nische resonieren und ihre treuen Anhänger dazu bringen, für ihre Brillanz einzutreten, bis sie Jahre später die richtige Anerkennung erhalten.

The Nice Guys schlug 2016 an der Kinokasse fehl: Mit einem Budget von 50 Millionen Dollar erzielte es am Ende seiner Kinolaufzeit schätzungsweise 62 Millionen Dollar. Dieser kommerzielle Ergebnis wird größtenteils darauf zurückgeführt, dass es am selben Wochenende wie der Angry Birds-Film veröffentlicht wurde. In den 10 Jahren seitdem haben Kritiker und Fans gleichermaßen den Verlust potenzieller Fortsetzungen beklagt, die diese Action-Komödie hätte hervorbringen können, hätte sie mehr Aufmerksamkeit erhalten. Bis heute werden Darsteller und Crew in Interviews nach der Möglichkeit einer Fortsetzung gefragt.

Die titelgebenden „Nice Guys“ sind die Stars Russell Crowe und Ryan Gosling als Killer Jackson Healy bzw. Privatdetektiv Holland March. Im Los Angeles von 1977 verbünden sich dieses Buddy-Duo (keine echten Cops), als die Ermittlungen zum Tod einer Pornodarstellerin mit dem Verschwinden eines Teenagers namens Amelia (Margaret Qualley) zusammenfallen. Als die beiden versuchen, Amelia zu finden, entstehen cartoonhafte Scherze und eine tiefere Verschwörung kommt ans Licht.

Es ist leicht zu verstehen, warum die Anhänger dieses Films so viel Ärger haben. Die parodistische Kombination des Noir-Genres mit Slapstick-Komödie ist eine der Markenzeichen des Drehbuchautors und Regisseurs Shane Black. Frühere Filme wie Kiss Kiss Bang Bang hatten bereits bewiesen, dass er ein geschickter Handwerker für schmutzige Mysterien mit witzigem Dialog ist – und Crowe und Gosling verwirklichen seine Vision hier durch ihre fesselnden Darstellungen. Healy ist der erfahrene, aber verbitterte Veteran gegenüber Marchs flinker, aber ungeschickter Taugenichts. Aufgrund ihrer gemeinsamen Erfahrungen mit vergangenen Ehen und Schwierigkeiten bei der Alkoholismusbewältigung wird ihre Beziehung wie die eines streitenden Paares. Dies wird durch ihre Co-Parenting-Dynamik mit Marchs Tochter Holly (Angourie Rice) unterstrichen, die trotz Protesten bei ihren Ermittlungen mitkommt.

Was diesen Film für so viele wirklich unvergesslich macht, ist Ryan Goslings verbale und physische Komödienleistung als Holland March. Es scheint, als wäre er geboren, um herumgeschlagen und den Hügeln hinunterzustürzen – und Marchs Dialoge sind insbesondere voller unvergesslicher Einzeiler. Diese Rolle half Gosling, sich als bemerkenswerter Komödiendarsteller zu etablieren, eine Rolle, die er seitdem genießt.

Die Tatsache, dass dieser Film trotz seines Charms nie eine Fortsetzung erhielt, tut vielen noch immer weh – und es ist klar, dass unser aktuelles filmisches Ökosystem diesen Schmerz verstärkt. Die moderne Obsession von Cinephilen mit Kinenerfolg und Franchising ist verständlich. Hollywood befindet sich derzeit in einer Zeit großer Unsicherheit: Die Branche erholt sich noch von Drehbuchautorenstreiks und Schließungen, während massive Fusionen drohen, jede mögliche Stabilität zu zerstören. In dieser wirtschaftlichen Umgebung bevorzugen Studios die finanzielle Sicherheit etablierter geistiger Eigentumsrechte – was Fans dazu bringt, sich über Kinoprognosen Sorgen zu machen, da ein schlechter Eröffnungsweekend für einen Regisseur wie der Nagel im Sarg für eine Studio-Finanzierung eines solchen Projekts in Zukunft ist.

Aber das hat unsere Vorstellungskraft eingeschränkt. Wir idealisieren jetzt eine Welt, in der „gute“ Filme statt „schlechter“ zu IPs werden – und hoffen, dass dies das Kino vor dem Verfall schützt. „Wenn wir nur in der Zeitlinie leben würden, in der The Nice Guys drei Filme hatte statt Angry Birds.“ Es ist ein verlockender Gedanke, aber letztendlich naiv. Die Realität ist, dass diese Obsession mit Franchise-Expansion Filme überhaupt erst anfällig für Verfall macht: Wenn Künstler jetzt von dem abhängig sind, was vorher war, und von der Belastung durch Erwartungen (finanziell und sonstige), die damit einhergehen.

The Nice Guys resoniert auch 10 Jahre später in unserer Kultur – was beweist, dass es keine Fortsetzung braucht, um wichtig zu sein. Seine DNA ist in den komödiantischen Detektivabenteuern zu sehen, die seitdem gemacht wurden, wie Ethans Coens jüngste Solo-Projekte und die Knives Out-Filmreihe. Ohne seine Leistung hier würden wir auch Ryan Goslings neuesten komödiantischen Charaktere nicht haben. Es gibt offensichtliche Parallelen zwischen der Art, wie er Holland March spielt, und Dr. Ryland Grace aus Project Hail Mary: Beide sind selbstsüchtige Personen mit klarem Fachwissen in ihrem Bereich, die den vor ihnen liegenden Herausforderungen standhalten. Seine Darstellung als Ken in Barbie enthält auch Anklänge an March in seiner vollständigen Hingabe zum Clown spielen. Es gibt Nice Guys überall für diejenigen, die die Augen offen haben.

Wenn eine originelle Geschichte uns begeistert, sollten unsere Wünsche nicht darauf abzielen, sie in das nächste Marvel-Universum zu verwandeln. So spaßig es auch wäre, dieses Paar bei der Lösung eines weiteren Falls zu sehen: Der Kultstatus und die langanhaltende Wirkung dieses Films sollten unseren Appetit auf mehr originelle Geschichten wecken, statt dass wir an Nostalgie festhalten. Ein solches Erbe ist bedeutungsvoller als jede Anzahl von Fortsetzungen, die es hätte geben können.

The Nice Guys ist zum Mieten auf Prime Video und anderen digitalen Plattformen verfügbar.