(SeaPRwire) – Es ist eine einfache, aber effektive Prämisse: Dein Held stirbt. Er erwacht und muss seinen letzten Tag wiederleben. Er stirbt erneut. Dieser Zyklus wiederholt sich immer wieder, bis unser Held die Zeitschleife, in der er gefangen ist, überwunden hat – nachdem er in den tausenden Wiedergeburten stärker, schneller und weiser geworden ist. Es ist die Videospiel-Konzeption als spannende Alien-Invasionsgeschichte. Das machte Hiroshi Sakurazakas All You Need Is Kill, eine Science-Fiction-Light-Novel von 2004, zu einer stark einflussreichen Geschichte, die später lose von dem von Tom Cruise geführten adaptiert wurde, einem Film, der .
Aber nachdem sie die Hollywood-Behandlung bekommen hat – gibt es noch etwas Neues, das man mit der Geschichte von All You Need Is Kill anstellen kann? Die atemberaubende neue Anime-Filmadaption, animiert von Studio 4°C und Regie von Kenichiro Akimoto, argumentiert, dass dies definitiv der Fall ist. Wenn du denkst, die Cruise-Version dieser Geschichte sei die beste, denk nochmal nach.
Trotz der endgültigen Verwendung des tollen Titels von Sakurazakas Originalroman ist All You Need Is Kill keine geradlinige Adaption. Tatsächlich geht er noch weiter als Edge of Tomorrow, indem er die Nebenfigur aus Roman und Live-Action-Film, Rita, zum Protagonisten macht und den Setting auf den Beginn einer Alien-Invasion verlegt, die die Erde überrascht.
In dem Anime All You Need Is Kill ist Rita eine Freiwillige, die Japan nach dem geheimnisvollen Auftauchen einer riesigen Alien-Blume namens „Darol“ aufräumt. Darol lag jahrelang ruhend, aber an einem schicksalhaften Tag eruptiert es plötzlich und entlässt hunderte Monster, die jeden Menschen in ihrem Weg töten. Rita gerät in eine seltsame Schallwelle eines der Monster und wird daraufhin ebenfalls getötet. Dann… erwacht sie. Es ist der frühere Morgen, und Darol ist noch ruhend. Verzweifelt versucht Rita ihre Mitfreiwilligen vor dem bevorstehenden Katastrophen zu warnen. Aber ihre Worte fallen auf taube Ohren, und sie stirbt erneut.
Und erneut. Und erneut. Da keine anderen Optionen übrig sind, beschließt die ehemalige Schüchterne, dass sie lernen muss, gegen sie zu kämpfen – sie trainiert, bis sie es schafft, ein paar Monster zu beseitigen. Aber gerade als sie anfangt, hoffnungslos zu werden, weil sie in dieser endlosen Zeitschleife gefangen ist, entdeckt sie eine andere Person, die in dem gleichen Zyklus gefangen ist: Keiji, ein feiger Mitfreiwilliger, der sich während der Invasion versteckt hatte. Zusammen beginnen die beiden endlich, einen Weg zu finden, die Schleife zu entfliehen und die Erde vor ihrem furchtbaren Schicksal zu retten.
Die Umschaltung des Protagonisten tut einiges: Es ist ein cleverer Weg, All You Need Is Kill davon abzuhalten, den Boden von Edge of Tomorrow erneut zu betreten, und es mildert die schärferen Elemente, die vielleicht nicht so gut gealtert sind wie die Originalprämisse. Stattdessen fungiert dieser All You Need Is Kill fast als intime Charakterstudie über die weitere Abstieg einer einsamen jungen Frau in Einsamkeit. Rita war bereits eine antisoziale Schüchterne, die ziellos durchs Leben driftete, und diese endlose Zeitschleife fängt sie weiter in ihrer Isolation ein. Die erste Hälfte des Films, bevor Keiji überhaupt ins Bild tritt, ist fast schmerzlich einsam. Also, wenn sie endlich einen Begleiter findet – selbst einen so feigen wie Keiji – ist Rita erleichtert. Diese Fokussierung auf Ritas Einsamkeit und die gemeinsame Bindung, die sie mit Keiji entwickelt, stärkt die Romanze, die in dem Originalroman und dem Hollywood-Film immer etwas zugeschoben wirkte. Aber hier macht es den emotionalen Höhepunkt noch stärker.
Die unkonventionelle Animation von Studio 4°C, einem unabhängigen Studio hinter so wild einfallsreichen Indies wie Masaaki Yuasas Mind Game und Michael Arias Tekkonkinkreet, trägt ebenfalls zur charakterzentrierten Herangehensweise des Films bei. Die Charaktere wirken locker gezeichnet und unordentlich, mit etwas zu langen Gliedmaßen und etwas zu breiten Gesichtern – was sie unvollkommen macht und somit ein wenig menschentreuer. Und die Hintergründe sind alle reich texturiert und stark gesättigt; die blumenförmigen Monster wirken, als wären sie direkt aus Scavengers Reign gekommen. Es ist eine erfrischend lebendige und bunte Herangehensweise an etwas, das leicht zu einem dunklen und rauhen Wiederholer geworden wäre.
Obwohl All You Need Is Kill das Rad nicht neu erfindet, wenn es um den Zeitschleifen-Thriller geht – oder sogar als Adaption von Sakurazakas Light-Novel – schafft es dennoch, frisch und neu zu wirken, dank seiner charakterzentrierten Herangehensweise und der lebendigen Animation. In gewisser Weise ist sein Titel sehr ironisch: Seine Geschichte von der Findung von Kameradschaft inmitten von Einsamkeit und Trauma birgt viel mehr Hoffnung für die Menschheit und seine Charaktere als frühere Versionen je taten.
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