25 Jahre spät bleibt Christopher Nolans erstes großes Noir-Thriller sein am wichtigsten

(SeaPRwire) –   „Ein Regisseur macht in seinem Leben nur einen Film“, postulierte der legendäre Filmemacher Jean Renoir. „Dann bricht er ihn auseinander und macht ihn noch einmal.“ Nur wenige Regisseure verkörpern diesen Kreislauf der lebendigen Neuerfindung so gut wie Christopher Nolan. Mit Respekt vor seinem zerzausten (aber im Criterion-Kanon gefeierten!) Debüt, Following, hat der Regisseur, der heute auf dem Gipfel des Kinos steht, das letzte Vierteljahrhundert damit verbracht, seinen Durchbruch, Memento, neu zu gestalten.

Die offensichtlichen Kennzeichen von Nolans Werken sind hier vorhanden, von dem meme-würdigen (eine weitere tote Ehefrau) bis zum denkwürdigen (erfinderische Drehbuch-Gambits mit der Zeit). Aber die Nachwirkungen erweisen sich als tiefgreifender als diese offensichtlichen Signale. Memento bietet einen Rosetta-Stein, um tiefere Bedeutungen in seinen groß angelegten Werken zu entschlüsseln und bietet einen Einblick in die komplexen Paradoxien, die seinen kunstvoll ausgearbeiteten Geschichten thematisches Gewicht verleihen.

Nolans Filme springen oft von einem bekannten Genre-Archetyp. In Memento erinnert sich Guy Pearces Leonard Shelby an die müden Antihelden des Film Noir, aber seine Filmografie ist voller bekannter Figuren, die von Superhelden bis zu großen historischen Persönlichkeiten reichen. Diese bieten notwendige Anker in Werken, die die Zuschauer bewusst desorientieren, indem sie mit der Chronologie in der Erzählung spielen und sogar so weit gehen, die Standardprinzipien von Ursache und Wirkung umzukehren – ein Konzept, das er in Tenet zu einiger Verwirrung wiederholte.

Diese missionsgetriebenen Protagonisten streben alle auf ein klar definiertes Ziel hin. Leonards Ziel ist es, den mysteriösen „John G.“ zu finden und zu ermorden, von dem er glaubt, dass er seine Frau überfallen und ermordet hat. Aber die eigentliche Suche des Hauptdarstellers (ja, immer Männer) in Nolans Werk liegt weniger darin, das zu bekommen, was sie wollen, sei es Rache an einem Feind in Memento, der Sieg über einen Rivalen in The Prestige oder die Rettung der Menschheit in Interstellar. Diese externen Validatoren verdecken ihr inneres Verlangen, solche existenziellen Bedürfnisse wie Wahrheit, Frieden und Absolution zu finden – oft verkörpert durch ein schwer fassbares Zuhause (Inception, Dunkirk) oder personifiziert als geliebte Person (The Dark Knight, Interstellar).

Nolans Helden sind besessen von der Idee, dass ihre Handlungen wichtig sind. „Es ist nicht, was ich bin, sondern was ich tue, das mich definiert“, erklärt seine Interpretation von Batman in einer treffenden Zusammenfassung ihrer einheitlichen Philosophie. Doch Nolan enthüllt meist, dass der Glaube der Charaktere, dass sie sich aus jedem Dilemma herausarbeiten können, eine Täuschung ist. Dies ist das Versprechen – und die Fantasie – klassischer Erzählmodelle, die Nolans Schreiben durch seine Anpassung der Erzählzeit konsequent untergräbt. Mühe garantiert nicht immer Ergebnis.

In Memento kämpft Leonard gegen seine traumainduzierte Amnesie, um den Mörder seiner Frau zu jagen, obwohl die Grenzen seines Geistes ihn konsequent vereiteln. Ohne die Fähigkeit, neue Informationen zu speichern, ist er den Notizen ausgeliefert, die er auf Polaroids kritzelt und sich auf seinen Körper tätowiert, um die Welt zu verstehen. Anstelle von Erinnerungen, die die Konsequenzen seiner Handlungen widerspiegeln, verlässt er sich auf eine Echtzeit-Geschichte, um seine Umstände zu verstehen.

Nolan zwingt sein Publikum, wie Leonard, seine Erfahrung von Ereignissen zu entschlüsseln, anstatt die Bedingungen der Realität als gegeben hinzunehmen. Mementos haarsträubende Erzählstruktur, die zwei konvergierende Instanzen der Suche nach einem „John G.“ zur Rache verwebt, maskiert meisterhaft einen Wandel in der Subjektivität der Erzählung. In beiden Fällen wird Leonard, je näher er seinem Ziel kommt, desto unsicherer wird er.

Wissen bietet in Nolans Filmen keine Garantie für Erleuchtung. Gewissheit ist unerreichbar, da Zeit und Perspektive relativ sind. Die objektive Realität, nach der sie suchen, existiert nicht, daher ist das Beste, was diese Helden tun können, ihre Rolle bei der aktiven Konstruktion ihrer eigenen Lebensgeschichte zu finden. Selbst wenn dies ein gewisses Maß an Lügen beinhaltet, wie Leonards Reise in Memento, kann die Geschichte die Wahrheit ersetzen, sobald sie sich dazu entschließen. Nolans Werk zeigt, dass Geschichtenerzählen nicht nur das Privileg von Leuten wie ihm ist, die davon leben.

Es gehört Oppenheimer und Strauss, die beide versuchen, die Erzählung zu spinnen und ihre Namen davor zu retten, zu Fußnoten der Geschichte zu werden. Es gehört dem Protagonisten von Tenet, der die Kontrolle über die Zeitlinie vom Algorithmus entreißt, indem er seine Zentralität in der Geschichte betont. Es gehört den Soldaten, die die Strände von Dünkirchen evakuierten und sich selbst sagten, dass Überleben genug sei, um den Rest eines zermürbenden Kampfes zu überstehen. Es gehört Cooper, der darauf vertraut, dass er dazu bestimmt war, Murphs „Geist“ zu sein, um mit ihr über Dimensionen hinweg zu kommunizieren. Es gehört Dom Cobb, der seinen Kreisel aufgibt, um eine Wiedervereinigung mit einer Version seiner Kinder zu genießen. Es gehört Bruce Wayne, der Batmans Sicherheit opfert, um aus Harvey Dent einen Märtyrer zu machen. Es gehört den Magiern von The Prestige, die alle bereit sind, Alter Egos im Dienste ihrer Bühnenkunst anzunehmen, bis sie ihre Illusion zum Leben erwecken können.

Und es gehörte ursprünglich Leonard, der sich selbst über seine Rechtschaffenheit belog, um den Tag zu überstehen. Memento mag die extremste und eindringlichste Instanz dieses Fadens in Nolans Filmografie markieren. Der Filmemacher widmet die Hälfte des Films Leonard, der die Saga von Sammy Jenkis erzählt, eine Fabulation, die Leonard erfindet, um seine persönliche Tragödie zu verarbeiten. Geschichtenerzählen ist für Nolan kein Luxusgut; es ist eine notwendige Fähigkeit für das menschliche Überleben.

„Wer hat eine Geschichte über Odysseus, hm?“, fragt Jon Bernthals Menelaus im ersten veröffentlichten Material aus Nolans kommender Adaption von Die Odyssee. Vieles über seine Interpretation des epischen Gedichts bleibt Monate vor der Veröffentlichung unbekannt, aber die Zentralität des Geschichtenerzählens wird mit ziemlicher Sicherheit eine Schlüsselkomponente sein. Nolans Odysseus wäre eine natürliche Wiedergeburt von Leonard Shelby, eine weitere Figur, die mehr ein Produkt der Narrativierung (besonders ausgeprägt in der antiken griechischen Tradition der mündlichen Kultur) als die Krönung seiner Taten ist.

Memento ist auf HBO Max zu streamen.