77 Jahre später liefert das abgedrehteste Kriminalthriller-Remake eine zeitgemäße Aktualisierung

(SeaPRwire) –   Was würden Sie für das ganze Geld der Welt tun? Die Vorstellung von sofortigem Reichtum ist für die meisten von uns ein abwegiger Traum, aber für Glen Powells Becket Redfellow ist sie eine sehr reale Möglichkeit. Und eine, für die er bereit ist zu töten.

How to Make a Killing, geschrieben und inszeniert von Regisseur John Patton Ford und lose inspiriert von der Alec-Guinness-Komödie Kind Hearts and Coronets aus dem Jahr 1949, scheint wie maßgeschneidert für unsere heutige Ära der “”-Satire. Ein underdog-Held, der eine blutige, righteous Schneise durch eine unverschämt reiche Familie privilegierter Undankbarer schlägt? Klingt verdammt befriedigend! Und in vielerlei Hinsicht ist es das auch. Aber How to Make a Killing befindet sich in einem seltsamen tonalen Dilemma, zerrissen zwischen der schwärzesten aller schwarzen Komödien oder einer Satire mit Seele. Es entscheidet sich für beides und stumpft dadurch die scharfen Kanten seiner schwarz-komischen Prämisse ab. Aber dank Glen Powells Charme und einer eingebauten Publikumsvoreingenommenheit gegen die Superreichen schafft es How to Make a Killing, sich den Mord meistens ungestraft davonzumachen.

An How to Make a Killing ist etwas etwas Altmodisches, das fast im Gleichklang die Erbfolgeregeln von Kind Hearts and Coronets übernimmt, obwohl es im zeitgenössischen Amerika spielt und nicht in der britischen Aristokratie des 20. Jahrhunderts. Aber logische Fehlschlüsse sind das tägliche Brot dieses Films, sobald man erkennt, dass er nach den überhöhten Regeln schwarz-komischer Farzen funktioniert, wie sie typisch für die 60er Jahre sind, etwa Dr. Strangelove oder Drop Dead Darling. Das wird spätestens dann klar, wenn Becket ohne jegliche Sicherheitskontrolle in die ausschweifende Küstenparty des jüngsten Redfellow, Taylor (Raff Law), schlendert und es schafft, den betrunkenen Partygast mit einem geschickt platzierten Seil und Anker zu ertränken.

Von diesem Punkt an wird Becket praktisch über Nacht zum professionellen Killer, der immer aufwändigere Methoden ersinnt, um seine Verwandten zu ermorden – ob durch diskretes Vergiften von Proteinshakes, das Eindringen in private Flugzeughangars für leichte Sabotage oder das Basteln von improvisierten Bomben. Alles das strapaziert den Glauben, aber man beginnt, es zu akzeptieren, sobald How to Make a Killing in einen Art soldatischen Rhythmus aus einer absurden Mordtat nach der anderen verfällt, jede unterbrochen von der gleichen lächerlichen Trauerprozession, der Becket in einem weiteren lächerlichen Undercover-Hut beiwohnt. Aber genau dann, wenn der Film diesen rücksichtslos zynischen Rhythmus aufgibt, um den Geschehnissen etwas Substanz und Emotion zu verleihen, beginnt er auseinanderzufallen.

Das Problem mit How to Make a Killing ist, dass es alles haben will. Es möchte eine grenznihilistische Farce sein, aber es möchte auch etwas bedeuten, wie all die anderen “Eat-the-Rich”-Satiren, die im Gefolge von Parasite entstanden sind. Dies zeigt sich in Form einer süßen Romanze zwischen Becket und der schönen Highschool-Lehrerin Ruth (Jessica Henwick), der Freundin eines seiner Opfer. Powell, zurück in seiner hinreißenden Trickbetrüger-Rolle, die er in Richard Linklaters Hit Man perfektionierte, schafft es dank seines puren Charmes, die Hinwendung des Films zum Ernsthaften zu tragen, kann aber die etwas hingepfuschte Romanze zwischen Becket und Ruth nicht komplett verkaufen. Kombiniert mit Beckets unwahrscheinlicher Zuneigung zu seinem geläuterten Onkel Warren (Bill Camp, der einer herzlosen Angelegenheit überraschend viel Herz einflößt), macht How to Make a Killing eine etwas träge Pause, um wirklich zu betonen, dass Geld nicht die Antwort auf alles ist… bis der Film wieder zur Tagesordnung übergeht und sagt, dass es vielleicht doch so ist.

Qualley, ganz gespitzte Lippen und lange Beine, ist voll und ganz auf die absurdere Seite dieses Films eingestellt und wirkt oft, als wäre sie direkt aus einem “Wie werde ich eine Femme Fatale?”-Handbuch spaziert. Sie ist ganz Affekt und Künstlichkeit, was spektakulär mit den halbherzigen Sentimentalitätsversuchen des Films kollidiert. Topher Grace und Zach Woods spielen die arroganten, anspruchsberechtigten Redfellow-Bälger gut, auch wenn ihre Leinwandzeit kurz ist. Auch Ed Harris wirkt perfekt besetzt als sinisterer Redfellow-Patriarch, obwohl er ähnlich untergenutzt wird. Da fragt man sich, ob How to Make a Killing seine farsenhafte Natur besser hätte verkaufen können, wenn, wie im originalen britischen Film, in dem Alec Guinness alle Familienmitglieder spielte, alle Redfellows von einem einzigen Schauspieler dargestellt worden wären.

Doch trotz einiger Längen und sentimentaler Umwege kehrt How to Make a Killing immer wieder zum zutiefst Zynischen zurück – was einige Zuschauer, die auf einen kathartischen “Eat-the-Rich”-Moment hoffen, möglicherweise vor den Kopf stoßen könnte. Aber die Adaption einer jahrzehntealten Geschichte für die moderne Zeit erzeugt einen seltsamen Hufeisen-Effekt; manchmal kommt die Farce der Realität ein wenig zu nahe. Und vielleicht ist das die wahre Erkenntnis von How to Make a Killing: Es gibt nichts mehr zu satirisieren, wenn das wahre Leben seltsamer ist als die Fiktion.

How to Make a Killing startet am 20. Februar in den Kinos.