Die überraschendste Fortsetzung des Jahres ist ein großartiger, zu kurz geratener Apokalypse-Thriller

Lionsgate

(SeaPRwire) –   Kurze Filme sind eine Gnade, aber hin und wieder bekommt man einen Greenland 2: Migration, der sich anfühlt, als sei ein nachdenklicheres und meditativeres Werk bis aufs Äußerste gekürzt worden. Die Fortsetzung des Films von 2020 – ein überraschender Apokalypse-Thriller, der auf dem Höhepunkt der Pandemie unter dem Radar flog –, Ric Roman Waughs unwahrscheinliches Sequel setzt nach dem Ende der Welt, wie wir sie kannten, ein und liefert viele der gleichen Thrills und Dilemmata, dazu ein paar Sequenzen, bei denen einem das Herz in die Hose rutscht. Als Geschichte einer interkontinentalen Odyssee ist es jedoch letztlich viel zu komprimiert, um emotional zu berühren.

Für den Fall, dass Sie den Originalfilm verpasst haben, bringt Sie der zweite Teil (im Film Greenland Migration genannt, ein Titel mit unbeabsichtigter Bedeutung) mit einigen schnellen Rückblenden und einer haarsträubenden Retcon-Geschichte auf den neuesten Stand. Der erste Greenland endete damit, dass die Überreste der amerikanischen Gesellschaft ihren Weg in einen Militärbunker in, nun ja, Grönland fanden, und ein kurzer Epilog zeigte, wie sie neun Monate später ihre Schutzraumtüren öffneten. Migration hingegen beginnt damit, dass genau dieses Filmmaterial rückwärts abgespielt wird; diesmal schließt sich die Tür, während eine Voice-over des rauen schottisch-amerikanischen Protagonisten John Garrity (Gerard Butler) erklärt, dass Strahlungsstürme und weitere Asteroidenfragmente, die vom Himmel fallen, die Menschheit zurück unter die Erde zwangen.

Für Waugh (und für den zurückkehrenden Drehbuchautor Chris Sparling, der Migration mit Mitchell LaFortune schrieb) fühlt sich die bloße Existenz einer Greenland-Fortsetzung wie eine weitere Chance an, seine Charaktere in gepeinigte Situationen zu zwingen, während sie nach Hoffnungsschimmern suchen. Wie oft haben Katastrophenfilme schon die Gelegenheit, zu zeigen, was als nächstes passiert? Fünf Jahre nach dem Massenaussterbe-Ereignis sind John, seine Frau Alison (Morena Baccarin) und ihr inzwischen jugendlicher Sohn Nathan (Roman Griffin Davis) ein integrierter Teil ihrer weitläufigen unterirdischen Gesellschaft und erfüllen ihre jeweiligen Rollen als Ingenieur, Administrator und frecher Schüler. Sie wagen sich selten, wenn überhaupt, nach draußen, aber eine Gruppe nahegelegener Flüchtlinge entfacht eine Debatte darüber, ob der Bunker Platz und Ressourcen erübrigen kann. Dieses ethische Dilemma – obwohl politisch relevant – wird jedoch jäh durch ein massives Erdbeben unterbrochen, das die Garritys (und eine Handvoll anderer Überlebender) auf ein Rettungsboot zwingt, das nach Europa unterwegs ist – eine gefährliche, einwöchige Reise, die praktisch auf eine minutenlange Montage reduziert wird.

Es gibt Momente, in denen der Film innehalten und über das Erlebte seiner Charaktere reflektieren will, zwischen Johns beinahen Traumaeingeständnissen und Nebenfiguren, die brutal ums Leben kommen, nur damit die Dinge schnell weitergehen. Ihr Plan, sobald sie die europäische Küste erreichen, ist es, zu einem mythischen Gelobten Land aufzubrechen, in dem die gewalttätigen Aufstände und schrecklichen Katastrophen der Welt wie durch Magie aufhören könnten (was Migration zu einem Film religiösen Ausmaßes macht). Aber irgendjemand, irgendwo auf dem Weg, scheint entschieden zu haben, dass dieses Ziel wichtiger ist als die Reise, oder dass das Konzept überhaupt eine Bedeutung haben kann, ohne zuvor die emotionalen Strapazen und Überlebensinstinkte zu etablieren, die eine Katharsis bewirken könnten, wenn die Menschen endlich die Tore des Paradieses erreichen.

Die Nebenfiguren des Films – einschließlich einer bewegenden Nebenrolle, die der französische Schauspieler William Abadie spielt – existieren alle nur, um begrenzte Handlungsfunktionen zu erfüllen, ob sie die Familie nun von Punkt A nach B bringen oder ihnen erklärendes Wissen vermitteln. Die Art und Weise, wie Schauspieler aus dem Ensemble fallen, um kurz darauf durch neue ersetzt zu werden, wirkt ab einem bestimmten Punkt mechanisch, als wären einst größere und wichtigere Rollen im Schnitt zerstückelt worden. Es hilft sicherlich nicht, dass die Garritys selbst die gleichen Pappkameraden sind wie im ersten Film. Was das Sequel jedoch wirklich zum Laufen bringt (ähnlich wie sein Vorgänger), ist die Art und Weise, wie diese Familiengruppe gerade enough eine leere Leinwand ist und als Stellvertreter für eine potenziell bessere Zukunft im Untergangs-Szenario des gesellschaftlichen Zusammenbruchs fungiert.

Greenland 2: Migration knüpft an den überraschenden Erfolg des ersten Teils an. | Lionsgate

Wieder einmal bieten Waughs düstere Ausblicke auf Gruppen in Bewegung und auf großflächige Naturzerstörung eine ungeheuer intensive Erfahrung, wenn auch nur in Schüben. Wenn Stürme und Meteoritenfragmente aufschlagen, tun sie das mit Getöse. Eine Sequenz, in der Charaktere eine Schlucht auf wackeligen Brücken aus Seilen und Leitern überqueren, ist praktisch schwindelerregend. Eine andere, bei der Kugeln ein Schlachtfeld bei Nacht durchziehen, zeugt von der Geschicklichkeit, mit der der Regisseur Momente der Intensität erschafft, während der Editor Eric Freidenberg schnell zwischen furchterregenden Weitwinkelaufnahmen und intimen Dramen hin- und herschneidet. Diese großartigen Szenen sind jedoch vom größeren Ganzen isoliert, da der Film praktisch von der unsichtbaren Hand der “Handlungseffizienz” und den Studio-Managern vorangetrieben wird, die eine willkürliche maximale Laufzeit vorgeben.

Ist es spekulativ, anzunehmen, dass die größten Probleme des Films von Eingriffen der Studiobosse herrühren? Vielleicht, aber das Ergebnis ist nur allzu vertraut: ein kompetentes (und gelegentlich fesselndes) Stück Hollywood-Unterhaltung, auf das absolut Notwendige heruntergeschliffen. Dass Greenland 2: Migration überhaupt funktioniert, ist ein Beweis für Waughs Können als Handwerker enormer Action und postapokalyptischer Stimmung. In einer gerechteren Welt würde man ihn in einem Atemzug mit Roland Emmerich (The Day After Tomorrow, 2012) nennen, also kann man nur hoffen, dass ihn ein zukünftiger Katastrophenfilm von der Leine lässt.

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Greenland 2: Migration läuft jetzt in den Kinos.