HBO Max hat gerade den heimlich wichtigsten ‚Alien‘-Film hinzugefügt.

(SeaPRwire) –   Für diejenigen von uns, die den lauten Autorenfilmstil der Alien-Filme lieben, waren die wilden tonalen Wechsel der Franchise schon immer eher ein Merkmal als ein Fehler. Jeder Film spielt auf die Stärken seiner Regisseure an und verschiebt den Fokus von Antikapitalismus über Militarismus bis hin zum Maskulinität. Und obwohl Fede Álvarez‘ Alien: Romulus die Leidenschaft des Regisseurs für die schreckliche Tötung junger Erwachsener auf der Leinwand befriedigen mag, spielt er auch eine wichtige Rolle innerhalb der breiteren Alien-Franchise. Alien: Romulus übernimmt zentrale Konzepte aus Ridley Scotts Prequelen, um Synthetikern als echten Star der Reihe zu bestätigen.

Obwohl Synthetiker in jedem der Alien-Filme vorkommen, sind Scotts Prequelen die ersten, die ihr einzigartiges Bewusstsein in den Mittelpunkt stellen. Michael Fassbenders Darstellung als David – eine Mary-Shelley-ähnliche Erkundung davon, wie die Schöpfungen der Menschheit die Fehler ihrer Schöpfer zu hassen lernen können – mag der emotionale Anker sowohl von Prometheus als auch von Alien: Covenant sein, aber Scotts Fokus auf Davids Perspektive wurde oft als Trennung zwischen Franchise und Fans angesehen. Diejenigen, die auf mehr Sci-Fi-Monsterfilme hofften, waren überrascht, zwei Filme zu finden, die poetisch über Gentechnik und künstliche Intelligenz sprechen. Für viele sind die Währung der Franchise Unternehmen und Kreaturen, und Synthetiker sind am besten als fesselnde Fußnote an den Rändern der Filme zu belassen.

Aber dann gibt es N-D-255 („Andy“). Regisseur Fede Álvarez und Co-Autor Rodo Sayagues erhalten in Alien: Romulus die wichtige Aufgabe, zwei Franchise-Fäden zusammenzunähen; das Drehbuch verbindet explizit die Punkte zwischen Alien und Prometheus und baut eine Welt auf, in der Weyland-Yutani und das schwarze Schleim gleichermaßen in der Filmlegende gewichtet sind. Die Ergänzung des bestehenden Alien-Kanons – so verworren er auch ist – ist keine leichte Aufgabe, weshalb es keine Überraschung ist, dass Álvarez und Sayagues sich auf Synthetiker als ihre zentrale Verbindung konzentrieren.

Wir lernen David Jonssons Andy in kurzer Zeit gut kennen. Wir erfahren, dass er ein Kindheitsbegleiter von Rain ist, Cailee Spaenys Pechvieh-Kolonistin, die von ihrem Vater gerettet und mit einem untertakteten Betriebssystem ausgestattet wurde. Wir erfahren, dass er eine Vorliebe für Väterwitze hat und dass er mit nur einer Anweisung programmiert ist: Das Beste für Rain tun (eine Anweisung, mit der er kämpfen wird, als Xenomorphe die Station überrennen). Sobald Andy ein Upgrade erhält, sehen wir auch, dass er sich akut des Unterschieds zwischen sich und anderen bewusst wird und mit seiner Andersartigkeit ringt, selbst wenn er versucht, der Person, die er als seine Schwester kennt, das Richtige zu tun.

Indem sie einen schwarzen Schauspieler für die Rolle der passiven Diskriminierung casten und Andys archaisches Betriebssystem als Form der Neurodiversität darstellen, verankert das Schreibteam hinter Alien: Romulus den Film in Andys einzigartiger Perspektive. Sein Arc – der in der aktiven Wahl, wie er die Welt um sich herum erleben möchte, gipfelt – ist der emotionale und narrative Treiber des Films, und Jonssons nuancierte Darstellung eines konflikten Geistes ist eine herausragende Leistung in einer Franchise, die keine Mangel an großartigen Schauspielern und Rollen hat. Und all das ist möglich, weil Alien: Romulus sich dafür entscheidet, einen Synthetiker in den Mittelpunkt des Films zu stellen.

Niemand hätte Álvarez vorgeworfen, den Fokus auf Menschen zu legen. Es gibt wahrscheinlich eine vollkommen akzeptable Version von Alien: Romulus, die die Crew gegen Rook stellt – die digitale Wiedergeburt von Ian Holm im Film und immer noch sein größter Fehlschlag – und sich enger an die Arbeiterklasse-Humanität hält, die in Scotts erstem Film zu finden ist. Aber für Álvarez sind die Bedürfnisse unserer synthetischen Nachkommen der Schlüssel zum Verständnis dieser Version der Zukunft. Andy ist der Star von Alien: Romulus, weil die Alien-Filme über das Wesen von Menschsein gehen: zu kämpfen, zu kämpfen und zu überleben. Andy, wie David vor ihm, existiert sowohl über als auch unter der Menschheit in der Nahrungskette, und kein Filmemacher, der seinen Salt wert ist, würde die narrative Potenzialität, die das bietet, ausschlagen.

Angesichts des Erfolgs und der anschließenden Verlängerung von Alien: Earth – ganz zu schweigen von Elle Fannings schauspielerischer Überzeugung als Thia in Predator: Badlands – scheint es klar, dass Synthetiker jetzt das Herz der Alien-Franchise auf dem Bildschirm sind. Und so kehren die Xenomorphe zu ihrem rechtmäßigen Platz an den Rändern der Reihe zurück. Trotz der Schönheit ihres Charakterdesigns gibt es nur so viele Wege, auf denen Xenomorphe Nebencharaktere töten können, bevor wir einen Punkt abnehmender Erträge erreichen. Den Fokus auf Synthetiker zu legen, hält den Fokus fest auf das Wesen von Menschsein, während die Monster in den Schatten bleiben – der Ort, wo alle guten Monster hingehören.

Alien: Romulus ist jetzt auf HBO Max streambar.