‘Sinners’: Historische Oscar-Siege bedeuten, dass ein Genre-Trend hier zu bleiben ist

(SeaPRwire) –   An dieser Stelle ist es fair zu sagen, dass die Academy Awards nicht mehr die gleiche Institution sind wie vor 15 oder 20 Jahren. Sie hat sicherlich nicht ihre fairen Anteile an unpassenden Fehlern vermieden, aber man kann einen nachweisbaren Versuch sehen, neu zu definieren, was einen Oscar wert ist – der Gewinn von Best Picture für Parasite erinnerte die Welt daran, dass bemerkenswerte Geschichten außerhalb der Grenzen der Vereinigten Staaten und der englischen Sprache existieren, und Everything Everywhere All At Once im Jahr 2023 wurde erstaunlicherweise der erste Science-Fiction-Film, der jemals Best Picture gewann (nur der zweite, wenn man Guillermo del Toros gothische Romanze The Shape of Water zählt). Dennoch ist die ernüchternde Realität, dass die Academy noch Raum zum Wachstum hat, wenn es um die Anerkennung der Beiträge von typischerweise übersehenen Gruppen geht, sowie um die Bedeutung von Genres, die von Mainstream-Geschmacksmachern ignoriert werden.

Der Erfolg von letztem Jahres Sinners erreichte seinen Höhepunkt bei den 98. Academy Awards, wo Coogler der zweite schwarze Drehbuchautor wurde, der den Preis für Best Original Screenplay gewann (der erste war Jordan Peele für Get Out, ein weiteres Genre-Liebesbrief). Auf den ersten Blick scheint der historische Erfolg des Films aus dem Nichts zu kommen oder das Ergebnis einer plötzlichen Veränderung im Urteil der Academy zu sein. Aber die Mauern, die bei den gestrigen Oscars niedergerissen wurden, kamen nicht aus dem Nichts – im Gegenteil, sie sind das Ergebnis eines Musters, das bis 2015 zurückreicht mit Cooglers erstem Oscar-nominierten Film: ein Muster, das schwarze Erzählungen fördert und gleichzeitig die mitreißende, berauschende Kraft von Genre-Kino und Escapismus ehrt.

Da er nur für Best Supporting Actor für Sylvester Stallone nominiert war, ist es leicht, zu vergessen, was ein Kritikerliebling und kommerzieller Erfolg der erste Creed war, besonders wenn man bedenkt, dass er im gleichen Jahr wie eine andere, viel kontroversere Legacy-Fortsetzung herauskam. Die Handlung des Films ist nicht besonders originell und ähnelt in vielen Aspekten dem Original Rocky, aber die absichtlichen Optiken – ein verwaister schwarzer Junge, der entschlossen ist, seinen Stempel auf die Welt zu drücken, um sich unvergesslich zu machen, nachdem er absichtlich vergessen wurde – verleihen ihm solch eine Bedeutung. Der Sportfilm (insbesondere Boxen) wurde nicht so übersehen wie andere Genres wie Horror oder Science-Fiction, aber es gibt immer noch etwas unglaublich Bewegendes daran, einen so geliebten kinematischen Rahmen zu nutzen, um eine Geschichte über schwarze Selbstbestimmung und Erbe zu erzählen, und es gab dem Publikum (und der Academy) ihren ersten Einblick in Cooglers künstlerische Ethik.

Mit Black Panther etablierte Coogler sich nicht nur als Filmemacher, der populistischen Escapismus mit echter intellektueller, kultureller und politischer Bedeutung verbinden möchte (nicht unähnlich John Carpenter, Spielberg und Nolan vor ihm), sondern er konnte auch große Preise für den Superhelden-Blockbuster einfahren, etwas, das seit Heath Ledgers Gewinn von Best Supporting Actor für The Dark Knight vor zehn Jahren nicht mehr passiert war. Obwohl der Film den Preis für Best Picture nicht gewann, ist das, was er gewann, genauso wichtig – Best Costuming, Best Production Design und Best Original Score sprechen für die Arbeit von Coogler und seinen Mitarbeitern, ihre Vision von Wakanda in den greifbaren kulturellen Besonderheiten Afrikas zu verwurzeln, indem sie die Natur des Superhelden-Genres als Mittel nutzen, um die bösartigen Stereotypen zu überarbeiten, die mit dem Kontinent verbunden sind.

Die Fortsetzung, Wakanda Forever, wurde vielleicht nicht so gefeiert wie das Original, aber sie hatte wohl einen härteren Aufstieg zu bestehen. Der Tod des Hauptdarstellers Chadwick Boseman war ein massiver Verlust, nicht nur als Schauspieler in Marvel-Filmen, sondern als Freund, Mitarbeiter und Vorbild für die ganze Welt. Es ist unfassbar vorzustellen, wie Coogler es schaffte, etwas so verächtlich wie den Superheldenfilm in eine wirklich bewegende Trauerrede für einen viel zu früh verstorbenen Darsteller zu verwandeln – eine, die mit einer emotionalen Aufrichtigkeit so stark ausgeführt wurde, dass sie Angela Bassett zu ihrer zweiten Oscar-Nominierung für Best Supporting Actress führte.

Die historische Fülle und thematische Tiefe, die Coogler in Sinners packen konnte, ist für ihn nicht überraschend – es ist etwas, das er seine ganze Karriere lang tut, weil er die Fähigkeit von Genre-Kino schätzt und respektiert, durch Abstraktionen und Allegorien zu unserer Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu sprechen. Die einzige Überraschung ist, dass es so lange gedauert hat, bis die Academy es anerkennt, nicht nur bei Ryan, sondern bei den unzähligen Filmemachern, die erstaunliche Reflexionen über die Welt um uns herum liefern, gefiltert durch Linsen wie Horror, Action oder Science-Fiction. Hoffentlich beweist der historische Erfolg von Sinners (sowie Amy Madigans unerwarteter Gewinn für ihre Rolle in Weapons) endlich der Academy, dass es so viel Verdienst und Wert in Filmen gibt, die nicht so fest in der alltäglichen Realität verwurzelt sind.

Sinners streamt auf HBO Max.