Spiele sind von Remakes besessen. Das könnte der einzige Weg sein, um die Zukunft zu sichern.

(SeaPRwire) –   Wenn es einen einzigen Trend gibt, der die Medien der letzten Dekade dominiert hat, dann sind es die Versuche, Nostalgie zu nutzen. Disney hat unermüdlich nach den Ruhmen alter Star Wars-Abenteuer gesucht, und Fernsehshows wie King of the Hill, Scrubs und Malcolm in the Middle werden alle wiederbelebt. Auch die Videospielebranche ist nicht ungewöhnt daran, Nostalgie zu nutzen, denn allein in diesem Jahr gab es über zwei Dutzend Remakes oder Remastered-Versionen.

Früher in diesem Jahr habe ich in meinem [Text fehlt hier] zu Metal Gear Solid Delta: Snake Eater gefragt, warum wir Spiele neu machen und welchem Zweck ein Remake dienen soll. Inverse hat versucht, diese Frage zu beantworten, indem es mit den Köpfen hinter allem von Final Fantasy 7 Remake bis hin zu System Shock gesprochen hat. Ein gemeinsames Thema, das ich in all diesen Gesprächen gefunden habe, war die Idee des „Komforts“ für Spieler und Entwickler. Insbesondere etwas, das Larry Kuperman, VP für Geschäftsentwicklung bei [Firma fehlt hier], gesagt hat, hat sich in meinem Kopf festgesetzt.

„Spiele haben immer einen emotionalen Aspekt gehabt, richtig? Als Kunstform sind Spiele immer in der Lage gewesen, Emotionen bei uns hervorzurufen“, sagt Kuperman. „Ich denke, wenn man sich Remastered-Versionen [und Remakes] ansieht, gibt es in einer Zeit der Unsicherheit und Veränderung einen wahren Komfort darin, etwas zu spielen, das sowohl vertraut als auch neu ist.“

Nostalgie war immer schwer zu beschreiben, aber ich denke, dieses warme Gefühl des Komforts ist ein passender Begriff. Und es ist leicht zu verstehen, warum Komfort gerade jetzt gefragt ist. In schwierigen Zeiten ist es für Spieler schwierig, in unbewährte Ideen und Hardware zu investieren. Selbst wenn man den Zustand der Welt oder die Lebenshaltungskosten außer Acht lässt, befindet sich die Videospielebranche in einer schwierigen Lage – Tausende von Entlassungen, Studiogeschlüsse, abgebrochene Projekte. Dies hat einen drastischen Einfluss auf die Landschaft der Branche, und obwohl Spieler es vielleicht nicht direkt spüren, sehen sie es.

Aber das ist bei etablierten Marken wie Final Fantasy oder Metal Gear Solid nicht der Fall, von denen viele Menschen wissen, dass sie sie wahrscheinlich mögen werden. Aus Konsumentensicht sind Remakes und Remastered-Versionen ein sicherer Erfolg. Man hat eine Bindung an das Originalspiel, also weiß man zumindest in gewissem Maße, dass man etwas daran genießen wird.

Aus der eher zynischen Geschäftssicht macht es also Sinn, dass Unternehmen stark in Remakes investieren: Es gibt oft weniger Konzeption und Prototypentwicklung, und die Rendite ist sicherer. Wir haben viele Beispiele für heruntergekommene, Geldmacherei-Remastered-Versionen, und es wird immer so bleiben.

Aber was mich am meisten bei diesen Interviews überrascht hat, ist, wie konsequent und zuversichtlich die Entwickler der Meinung waren, dass das Remaken von Spielen Innovationen schafft oder echte Anlass zu Nachdenken über die Zukunft dieser Franchises bietet. Die Frage, warum Spiele neu gemacht werden, hat eine vielschichtige Antwort.

Für Falcom ließ [Name fehlt hier] neuere Entwickler die „Wurzeln“ von Trails erleben, während es auch eine Untersuchung darüber war, was die Serie hinter sich gelassen hatte. In ihren großen Erzählambitionen hat Trails einige der malerischen, prägnanten Erzählmomente verloren, die die Serie so beschränkt und persönlich erscheinen ließen. Das Remake von Trails in the Sky ließ Falcom jenes komfortable Gefühl wiederentdecken, das die Serie so beliebt machte, die „Gemütlichkeit“, für die sie geliebt wurde.

Für das Team hinter [Name fehlt hier] bot das Remake nicht nur die Chance, ein Klassiker zu modernisieren und es besser spielen zu lassen als je zuvor, sondern auch, spannende neue Ideen umzusetzen. Erweiterungen wie Pillars of Eternity und Heavenly Spear fügten neue chinesische und japanische Götterkreise, große Spielmechanikänderungen und neue Kampagnen hinzu; Retold hat immer noch das komfortable Gefühl des Originals, aber es ist voller neuer Energie.

Bei sowohl Final Fantasy als auch [Name fehlt hier] betonten die Entwickler, dass diese Remakes eine Chance boten, die Fans zu „verzaubern“, während sie einen neuen Weg in die Zukunft bahnten. Ein großer Teil davon ist, dass Studios und Entwickler sehen, was sie tun können, wenn ältere Ideen auf neue Technologien treffen.

„In den 1990er Jahren hat sich die Spielehardware sehr schnell entwickelt, was unzählige Meisterwerke hervorgebracht hat. Dreißig Jahre später hat sich die Technologie dramatisch weiterentwickelt, was eine noch größere Bandbreite an Ausdrucksmöglichkeiten ermöglicht“, sagt Final Fantasy 7 Rebirth Regisseur Naoki Hamaguchi. „Ich glaube, dass die Verwendung dieser Fortschritte, um Titel aus jener Zeit neu zu gestalten, neuen Erfahrungswert schafft.“

Selbst bei Metal Gear Solid Delta, dem Remake, das diese gesamte Interviewreihe ausgelöst hat, hat [Text fehlt hier] von Produzent Noriaka Okamura meine Sicht auf das Spiel verändert. Das Ethos des Projekts war, ein „zu treues Remake“ zu schaffen, das den ursprünglichen Titel in Höchstmaß respektiert und überall nur wenige Änderungen vornimmt. Und obwohl ich persönlich vielleicht etwas anderes von einem Remake erwarten würde, muss ich das Team loben, dass es eine Vision hat und sich daran hält. Selbst in diesem Fall glaubt Okamura, dass ein Remake, das wenig ändert, der richtige Schritt sein kann, um etwas Innovatives zu schaffen.

Jeder einzelne Entwickler, mit dem ich gesprochen habe, hat ähnliche Dinge gesagt. Einige, wie Hamaguchi, sind Fans des Originalspiels und haben ihre Talente und Ideen genutzt, um es neu zu definieren. Und ich denke, da kommt diese Idee des „Komforts“ wieder ins Spiel.

Bei Remastered-Versionen und Remakes weiß man schon, was man bekommt – man kennt die Stärken einer Serie und den Kern jeder Ausgabe. Das gibt den Entwicklern eine solide Grundlage, um neue Interpretationen und Elemente hinzuzufügen. Erst durch diesen Prozess konnten wir Dinge wie das unglaubliche Kampfsystem von Final Fantasy 7 Remake oder Nightdive’s Wiederbelebung von ausgeschnittenem Inhalt aus dem Original-Shadow Man bekommen.

Da Videospiele so iterativ sind, scheint es, dass Remakes einen viel größeren Zweck erfüllen als in anderen Unterhaltungsmedien. In einer noch relativ jungen Branche ist es wichtiger denn je, aus der Vergangenheit zu lernen und neue Technologien zu integrieren.

Es gibt viel, was man aus diesen Interviews mitnehmen kann, aber vor allem ist, dass Remakes und Remastered-Versionen nicht verschwinden werden, und das ist eine gute Sache. In einer Branche, die nach festem Boden sucht, kann eine Geste der Nostalgie lebenspendend sein und vielleicht genau das sein, was jeder braucht, um über Wasser zu bleiben und weiterhin Erfolge zu feiern.