Vor 15 Jahren hat der beste Spionagethriller, den Sie noch nicht gesehen haben, dem Genre neues Leben eingehaucht

(SeaPRwire) –   Es gibt ein Bild aus Hanna, eine seltene Wendung von Regisseur Joe Wright, an das ich seit der Premiere des Films im Jahr 2011 nicht mehr gedacht habe. Aber in dem Moment, als ich einen Blick auf die damals 15-jährige Saoirse Ronan erhaschte, deren blond gebleichte Augenbrauen ihre blauen Augen noch eisiger machten, Bogen und Pfeil in der Hand, erinnerte ich mich in einem Anflug von körperloser Klarheit an meine Besessenheit von dem Film. Hanna war so etwas wie die Erfüllung eines Wunsches, als er vor 15 Jahren in die Kinos kam. Wright hatte sich dem weiblichen Teenager-Publikum bereits mit der Eins-zwei-Kombination aus Pride & Prejudice und Atonement angenommen – aber mit den 2010er Jahren kam eine experimentelle Phase, und diese begann effektiv mit diesem wilden Potpourri eines Films, der irgendwo zwischen dunklem Märchen, Coming-of-Age-Film und Spionagethriller angesiedelt ist. Kritiker wussten damals vielleicht nicht, was sie von der Geschichte halten sollten, aber mit 15 Jahren, demselben Alter wie Ronans titelgebende Heldin, sprach Wrights Wendung zum Punkrock den heranwachsenden Punk in mir an.

Nach zwei aufeinanderfolgenden Liebesfilmen aus vergangenen Epochen war Wright darauf bedacht, den Ruf, den er sich mit seinem Spielfilmdebüt und seinem zweiten Triumph so mühelos aufgebaut hatte, zu dekonstruieren. „Ich wollte alles ein bisschen zerhauen, wirklich“, sagte er damals IndieWire. „Ich liebe die Idee, dass wir frei sind, uns zu verändern und zu entwickeln. Ich denke, die Idee, im Laufe der Karriere immer denselben Filmtyp zu machen, wäre wirklich langweilig.“

„Langweilig“ ist Hanna gewiss nicht. Basierend auf einer Geschichte von Drehbuchautor Seth Lochhead, folgt der Film einem jungen Mädchen (Ronan), das sein ganzes Leben in einem abgelegenen Streifen der Arktis verbracht hat und von seinem Vater (Eric Bana) das Jagen und Kämpfen lernt. Ein abtrünniger CIA-Agent, der die Agention nach Hannas Geburt verlassen hat, bereitet sich Banas Erik leise auf den Tag vor, an dem Hannas Fähigkeiten auf die Probe gestellt werden. Ihre erste Mission wird es sein, Marissa Wiegler (Cate Blanchett), Eriks ehemalige Führungsoffizierin, zu töten, und der zügige erste Akt von Hanna hat viel Spaß daran, die Feindschaft zwischen den beiden Parteien zu etablieren.

Sobald Hanna losgelassen wird, genießt Wright paranoide Kamerabewegungen, die um sein Subjekt kippen und wirbeln, und schnelle Schnitte, die ihre sensorische Überlastung personifizieren. Ronan verkörpert Hannas ernsthafte Versuche, stählern und tödlich zu sein, sowie ihre steife Naivität. Sicher, sie wurde trainiert, mit maximaler Effizienz ein menschliches Genick zu brechen und eine wasserdichte Deckgeschichte aufzubauen, aber sie hat keine Ahnung, was es bedeutet, einfach nur… ein Mädchen zu sein. Als sie auf eine böhmische britische Familie stößt, die durch Marokko reist, und gegen alle Wahrscheinlichkeit eine Bindung zu deren freimütiger Teenager-Tochter (Jessica Barden) aufbaut, stolpert sie in einen Crashkurs im Teenagerdasein, der gleichermaßen liebenswert – vielleicht sogar ein wenig romantisch – und durch die Verbindung peinlich ist. Es ist ein Umweg in jedem Sinne, denn sie soll sich in Berlin mit ihrem Vater treffen, um ihre erste Mission zu vollenden. Aber mit Wiegler und ihren globalen Kontakten (einschließlich eines gruseligen deutschen Auftragsmörders, gespielt von Tom Hollander) dicht auf den Fersen, wird das Happy End, das sie sucht, hart erkämpft sein, wenn sie es überhaupt gewinnen kann.

Es sind die Märchenelemente, die die Lücke zwischen stiller kindlicher Verwunderung und ihren dunklen Erwachsenenthemen überbrücken, wobei Hannas Reise die klassischen Rhythmen von Geschichten wie Alice im Wunderland oder Hänsel und Gretel annimmt. Die Brüder Grimm sind ein wichtiger Ankerpunkt für Hanna: Unter anderen Anspielungen auf ihr Werk wird unsere Heldin angewiesen, ihren Vater im „Haus der Grimm“ zu treffen, einer Hütte innerhalb eines stillgelegten Vergnügungsparks. Wiegler wird mit einer bösen Hexe verglichen; Hollanders Unhold Isaacs ist ein bisschen wie der große, böse Wolf. Laut Lochhead bemühte sich Wright, die Märchenallegorie überall dort zu stärken, wo es möglich war. „Er fand einen erstaunlichen Weg, dem Untertext der Geschichte eine wörtliche Interpretation zu geben“, sagte der Autor Focus. „Für ihn war die Geschichte, mit ihrem dunklen Wald und ihrer bösen Hexe, ein Märchen.“

Auch die Musik, komponiert von den Chemical Brothers, leistet mehr als ihren Beitrag. Die Klanglandschaft, die sie aufbauen, profitiert von den poppigen, elektronischen Soundtracks, die 2010 den Status quo in Frage stellten, aber seitdem zu einer neuen Art von Klassiker geworden sind – denken Sie an Daft Punks Tron: Legacy-Score oder die Arbeit von Trent Reznor und Atticus Ross an The Social Network. Damals war dieser Trend gerade erst im Entstehen, und Hanna fügt sich perfekt in die aufkommende Welle ein und liefert pochende Synthesizer für ihre nervenzerreißenden Actionsequenzen und funkspielende Instrumentalstücke für Hannas innere Monologe. Alles sprach von der stürmischen Unruhe, die die innere Welt vieler Mädchen heimsuchte, dem Kampf, loszulassen, was kindlich ist, und eine neue Idee von Weiblichkeit anzunehmen. Dieser Kampf wird leicht als selbstverständlich hingenommen, aber 15 Jahre später haben es wenige so stark spürbar gemacht wie Hanna.

Hanna ist verfügbar zum Mieten oder Kaufen auf Prime Video, Apple TV und anderen digitalen Plattformen.