(SeaPRwire) – Man sagt, der Tod wartet auf keinen. Eine der besten Horrorfilmreihen sagt etwas anderes. Die Final Destination-Reihe machte sich einen Namen mit der Prämisse, dass der Tod warten kann, aber nicht lange. Die inzwischen köstlich vertraute Prämisse dreht sich um den Tod als eine unsichtbare Kraft, die das Schicksal korrigiert, nachdem Überlebende einen katastrophalen Unfall überlisten. Die ersten beiden Filme handelten von einem Flugzeugabsturz bzw. einer Massenkarambolage auf der Autobahn, bevor sich die Serie für etwas Aufregenderes als den täglichen Arbeitsweg entschied.
In Final Destination 3 von 2006 ist die Katastrophe ein Hochgeschwindigkeits-Achterbahnentgleisung, die knapp dank einer Vorahnung der High-School-Schülerin Wendy Christensen (Mary Elizabeth Winstead) vermieden wird. Aber wie Fans wissen, mag der Tod es nicht, geghostet zu werden. Einer nach dem anderen werden die Überlebenden durch aufwendig inszenierte „Unfälle“ verfolgt und eliminiert, die alltägliche Orte in Rube Goldberg’sche Todesfallen verwandeln. Ist es formelhaft? Natürlich. Macht das weniger Spaß? Absolut nicht.
Hier kommen die Solariums-Opfer Ashley und Ashlyn, eindimensionale Karikaturen des Sorority-Girl-Stereotyps. Oberflächlich, kaugummi-kauend und oben ohne (natürlich) absolvieren die beiden perfekt die Bewegungen eines Routinebesuchs im Sonnenstudio. Was folgt, ist eine Meisterklasse in Sachen Spannung, Ablenkung und Galgenhumor.
Regisseur James Wong lässt die Stimmung gerade lange genug leicht bleiben, damit wir uns entspannen können, und fängt dann sofort an, die typischen Final Destination-Brotkrumen des Untergangs zu streuen. Ein loses Wandregal, das gestoßen wird. Eine Warnung davor, Getränke in der Nähe der Geräte zu lassen, wird verspottet und ignoriert. Eine unbefugte Thermostateinstellung „kann ja nicht schaden“.
Dann beginnt das Crescendo. Der Besitzer schließt sich versehentlich selbst aus dem Salon aus. Das Getränk schwitzt und tropft Kondenswasser in einen Elektrokasten, der mit dramatischen Funken und Rauch einen Kurzschluss verursacht. Die Thermostatzahlen steigen weiter. Das Regal, das von der Wand fällt und sich gegen die Sonnenliegen klemmt und die Mädchen darin gefangen hält. Man spürt, wie die Klaustrophobie einsetzt.
Die Panik eskaliert langsam: Schreie, Hämmern auf die Acrylabdeckungen, verzweifelte Fluchtversuche. Die Parallelmontage zwischen den beiden Liegen betont ihre Isolation, obwohl sie direkt nebeneinander sind. Sie können einander hören, aber sie können einander nicht helfen. Dieser Detail allein ist reine Horror-Poesie.
Dann kommt die brutale finale Wendung. Die Temperatur schnellt über die überlebensfähigen Grenzen hinaus und verwandelt die Sonnenliegen effektiv in Hochleistungsöfen. Die letzten Einstellungen sind in ihrer Implikation schockierend, nicht in grafischen Details – verkohlte Hände, glühende Hitze und die Erkenntnis, dass keine Rettung kommt. Das Feuerlöschsystem setzt zu spät ein und besiegelt ihr Schicksal mit einer letzten, grausamen Ironie.
Warum also hat diese Szene als eine der ikonischsten Todessequenzen in der Horrorgeschichte überdauert?
Erstens spricht sie eine sehr spezifische, sehr nachvollziehbare Angst an. In den mittleren 2000er Jahren waren Sonnenstudios überall. Es gab bereits urbane Legenden, dass genau so etwas Menschen passiert sei. Die Vorstellung, dass etwas so Alltägliches tödlich werden könnte, passt perfekt zum Subtext des Films. Die Franchise hat schon immer von ironischen Toden gelebt, aber Final Destination 3 geht voll darin auf. Diese Charaktere legen großen Wert auf ihr Aussehen, und sie sterben auf eine Weise, die es grotesk zerstört. Es ist gemein. Es ist ironisch. Es ist unvergesslich.
Im weiteren Final Destination-Kanons steht der Solarium-Tod zu Recht ganz oben. Er erreicht nicht ganz die opernhafte Grandiosität des Massenunfalls auf der Autobahn in Final Destination 2, der der kulturell traumatischste Moment der Reihe bleibt. Aber als einzelner Tod übertrifft er die meisten anderen wohl. Er ist einfallsreicher als die Badewannen-Strangulation aus dem ersten Film, psychisch verstörender als der Unfall in der Sporthalle in Final Destination 5 und bei weitem unvergesslicher als viele der späteren, CGI-lastigen Katastrophen der Serie.
Wenn Final Destination-Tode nach Kreativität, Relatability und „Ich werde das nie wieder tun“-Effekt beurteilt werden, dann erhält die Solarium-Szene eine fast perfekte Punktzahl. Es ist der Moment, der Final Destination 3 als den verspieltesten und pervers einfallsreichsten Teil der Reihe zementierte. Fast zwei Jahrzehnte später zucken Horrorfans immer noch zusammen, wenn sich die Salontüren schließen und die Hitze zu steigen beginnt. Das ist das Merkmal einer großartigen Todesszene. Sie macht mehr, als einen im Moment zu erschrecken, sie verfolgt einen bis ins echte Leben und bringt einen zum Nachdenken: „Ja … vielleicht lasse ich das lieber sein.“
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