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PARIS, 30. Oktober 2023 — Artprice ist stolz darauf, das NFT-Werk “Flow” von Josh Pierce auf dem Titelblatt seines neuesten Jahresberichts über den zeitgenössischen und ultra-zeitgenössischen Kunstmarkt zu präsentieren, der pünktlich zu den Kunstmessen Frieze London und Paris+ by Art Basel veröffentlicht wurde und kostenlos auf www.artprice.com verfügbar ist.
“Die digitale Kreation bringt eine wunderbare Frische in die Kunstwelt“, schwärmt Thierry Ehrmann, CEO von Artmarket.com und Gründer von Artprice. “Diese künstlerische Wende verdient die größte Aufmerksamkeit aller Sammler und Kunstliebhaber.“
Das Werk Flow von Josh Pierce auf dem Titelblatt des Artprice-Berichts 2023 über den zeitgenössischen Kunstmarkt, kostenlos auf Englisch und Französisch auf www.artprice.com verfügbar
Das Werk “Flow” von Josh Pierce auf dem Titelblatt des Artprice-Berichts 2023 über den zeitgenössischen Kunstmarkt, kostenlos auf www.artprice.com verfügbar.
Auktionsergebnis für das Werk Pristine (2021) von Josh Pierce auf der Website www.artprice.com
Auktionsergebnis für das Werk “Pristine” (2021) von Josh Pierce auf der Website www.artprice.com
Die NFT-Technologie ermöglicht nicht nur eine einfache und geeignete Möglichkeit, digitale Kunst zu sammeln – ein künstlerisches Format, das vielleicht am besten das Zeitalter repräsentiert, in dem wir leben – sondern sie ermöglicht es uns auch, Verbindungen zwischen Künstlern, Werken und Sammlern sowie allen anderen Akteuren der internationalen Kunstwelt auf der Blockchain herzustellen. Da sich NFT-Kunstwerke immer häufiger in Museen und Auktionskatalogen finden, neben ihrem Wachstum auf dedizierten Plattformen, schreiben sie eine neue Seite in die Kunstgeschichte.
Der Künstler Josh Pierce spricht mit Artprice über seine Arbeit, seine Technik, seine Sicht auf NFTs sowie seine Inspirationen und Lieblinge. Er lädt uns ein, in sein spektakuläres Werk einzutauchen, in dem der Mensch eine von einem mysteriösen, leuchtenden, fantastischen und beruhigenden Präsenz verzauberte Natur betrachtet.
1. Ihre Werke feiern eine Art Harmonie zwischen der realen Welt und der digitalen Welt. Glauben Sie, dass eine solche Symbiose wirklich existiert oder möglich ist?
Jpierce: Ja, ich glaube, dass die reale Welt und die digitale Welt harmonisch koexistieren können. Dieses Thema der Symbiose ist in meiner Arbeit aus einem Grund präsent. Ich glaube, dass alle Dinge miteinander verbunden sind. Wenn wir in der Lage sind, dieses Wissen zu nutzen, können wir aus einem viel tieferen Ort heraus schaffen und teilen. Wir haben die Chance, die Welt auch auf sehr kleine Weise zu einem besseren Ort zu machen. Meiner Ansicht nach ist alles, was von Menschen geschaffen wird, sowohl ein Ausdruck dieser irdischen Erfahrung als auch eine Erweiterung unserer eigenen inneren Welten. Ich sehe Arbeiten, die mit digitalen Werkzeugen erstellt wurden, nicht anders. Irgendwann wurde der Pinsel erfunden, und auch die Kamera – und jetzt haben wir diese neuen Werkzeuge für den kreativen Ausdruck und für die digitale Kunst. Das eröffnet völlig neue Möglichkeiten, die wir uns noch nicht einmal vorstellen können. Auch wenn das Leben immer digitaler wird, werden die Menschen meiner Meinung nach im Allgemeinen nicht unbedingt in einer futuristischen Technotopie leben wollen, die vollständig von der Natur getrennt ist. Ich glaube, wir werden immer die Verbindung mit der lebenden Welt brauchen, weil wir eigentlich ein Teil davon sind. Mit all dem gesagt, glaube ich, dass sich Publika immer mit natürlichen Elementen identifizieren werden, weil wir den Kontakt zur Natur brauchen. Es spielt also keine Rolle, ob die Kunst digital oder auf andere Weise erstellt wurde.
2. Was ist Ihrer Meinung nach die Technik bei der digitalen Kunst? Warum reichen kreative Software-Apps und ihre vorgefertigten Bibliotheken nicht aus, um ein Kunstwerk zu schaffen? Warum reicht Künstliche Intelligenz nicht aus?
Jpierce: Technik ist etwas, das sich im Laufe der Zeit entwickelt und ebenso mit dem Auge zu tun hat wie mit der Hand. Meiner Ansicht nach gibt es einen Unterschied zwischen etwas, das Kunst ist, und etwas, das einfach nur Handwerk ist. Auch wenn Handwerk oder Technik extrem wichtig sind, bedeuten sie nicht gleich Kunst. Kunst geht um den individuellen Ausdruck und die eigene Interpretation oder Kanalisierung des Göttlichen durch den bewussten Schaffensakt. Keine Maschine kann das jemals leisten. Der Zugang zu einer fantastischen Auswahl an Werkzeugen kann nur die Technikebene verändern, die in die Erstellung eines Werks einfließt. Es hat nichts mit der “Art und Weise” zu tun, wie das Werk erstellt wird, sondern alles mit dem “Warum” der Erstellung. Dies ist für mich der entscheidende Unterschied. Menschen können Maschinen bauen, die Millionen von Kopien oder Iterationen schöner Bilder, Gedichte oder Musik ausspucken, aber ohne die künstlerische Intention wird immer etwas fehlen. Diese Kreationen werden immer eine Seele vermissen lassen. Künstliche Intelligenz ist ebenfalls nur ein weiteres Werkzeug, das unser Leben erleichtern kann, indem es einige der langweiligen Arbeiten übernimmt, aber sie wird den künstlerischen Schaffensprozess niemals ersetzen können.
3. Wie würden Sie die Originalität Ihrer künstlerischen Produktion im Vergleich zu Ihrer Tätigkeit als Grafikdesigner definieren?
Jpierce: Wie Sie vielleicht schon bemerkt haben, fasziniert mich in letzter Zeit der Gedanke, dass Kunstwerke von Jenseits her gechannelt werden. Es geht dabei weniger um die eigene persönliche Ausdrucksweise in Bezug auf das eigene Leben, sondern mehr darum, den besonderen Geschmack der Signale einzufangen, die zu einem als Künstler kommen. Ich denke, in jeder erfüllenden und sinnvollen Arbeit muss es diesen Funken Kreativität geben. Für mich als Designer in einem Team ist Kreativität eher in Konzept und technischer Umsetzung als in persönlichem Ausdruck involviert. Ich finde immer noch viel Freude am kreativen Prozess des Problemlösens und des Visualisierens einer Botschaft. Bei meiner persönlichen Arbeit bringe ich dieselbe Inspiration in abstraktere Modi wie Farbe, Komposition und Ton ein. Diese Inspiration geht nicht darum, ein Problem zu lösen, sondern eine Harmonie zwischen Raum, Form, Wert und emotionaler Resonanz zu schaffen. Bei meiner persönlichen Arbeit arbeite ich intuitiver, wie zu erwarten, und ich denke, Originalität entsteht durch dieses Zusammenspiel aus Inspiration und Technik sowie Intuition und Serendipität.
4. Welche Beziehung haben Sie zur Welt der NFTs? Fühlen Sie sich mit Ihren Sammlern, den Plattformen, die Sie nutzen, oder sogar anderen Künstlern verbunden?
Jpierce: Ich finde es sehr interessant, dass sich die Welt der NFTs so breit aufgestellt hat und inzwischen so viele verschiedene Projekte umfasst. Diese neue auf der Blockchain basierende Technologie ist fähig zu so vielen Dingen, und die Möglichkeit, einzigartig besitzbare digitale Objekte darzustellen, ist nur ein sehr kleiner Teil dessen, was erforscht wird. Als Künstler bin ich extrem dankbar, dass meine Arbeit
