(SeaPRwire) – Jede schwarze Frau wurde schon einmal als Jezebel bezeichnet. Der Begriff, der aus der Bibel stammt, ist eines der ältesten Beispiele für Misogynie in der Welt. Anstatt für ihre Herrschaft als Königin gefeiert zu werden, (nach der der Begriff benannt wurde) wurde sie als Schlampe diffamiert und der Hurenphobie ausgesetzt. Bis heute ruft ihr Name Vorstellungen von Promiskuität hervor.
Für die in der Kirche Aufgewachsenen werden junge Frauen und Mädchen ermutigt, keinen “Jezebel-Geist” zu haben, weil eine Kirchendame niemals eine Hure sein kann. Aber für viele schwarze Frauen und Mädchen gibt es keine Möglichkeit, sich von dem Jezebel-Geist zu distanzieren oder ihn loszuwerden, denn laut Amerika sind wir seit Huren. Obwohl die Hypersexualisierung schwarzer Frauen nicht aus der Bibel stammt, kamen die Ideale und Überzeugungen einer modernen, keuschen Frau daher. Als die Bibel in die Staaten kam, begannen sich diese Ideale und Überzeugungen in den 13 ursprünglichen Kolonien zu verbreiten; jede Frau, die nicht weiß und wohlgeformt war, galt als Hure. Eine Frau, vor der man Angst haben musste. Eine Frau, die isoliert werden musste. Eine Frau, die nicht gesehen werden durfte. Denn wenn diese Frau gesehen, wahrgenommen und respektiert würde, wäre das sicherlich ein Zeichen der Hölle auf Erden.
Schwarze Frauen haben seit Generationen im Süden für Aufruhr gesorgt. Rissi Palmer, Holly G von Black Opry und Kamara Thomas von Country Soul Songbook haben die Vorreiterrolle übernommen, indem sie ihre Arbeit leisteten, um bessere Bedingungen für schwarze Frauen im Süden und in der Country-Musik zu schaffen. Und mit der Veröffentlichung von “Cowboy Carter”, dem zweiten Album der “Renaissance”-Trilogie, ist Beyoncé die neueste Künstlerin, die diese Normen in Frage stellt.
Als Beyoncé am 4. Februar bei den Grammys erschien, hatte sich ein sichtbarer Wandel vollzogen. Obwohl der breiten Öffentlichkeit zu diesem Zeitpunkt noch nicht bekannt war, dass sie offiziell in die Country-Musik einsteigen würde, leitete sie den Wandel mit ihrer Mode ein. Nicht mehr war sie in den glitzernden silbernen Chrome-Looks von “Renaissance” gekleidet, Beyoncé trug in ihrem weißen Hemd, dem Stetson-Hut und dem überdimensionalen schwarzen Lederjackett und -rock die Rolle einer Gesetzlosen. Und die Country-Musik liebt Gesetzlose.
Das Problem ist, dass die Country-Musik nur Gesetzlose mag, wenn sie weiß sind. Die Gesetzlosen-Bewegung, die ursprünglich als entschiedener Widerstand gegen die Fesseln von Nashville begann, erlaubte es weißen Männern in der Country-Musik wie Willie Nelson, als rebellisch – aber auf eine Weise, die nicht anti-Nashville war – gesehen zu werden. Seitdem wurden diese Rowdys nicht nur in der Country-Musik herzlich aufgenommen, sondern gefeiert. Und die Art und Weise, wie diese Künstler ihren trotzigen Geist oft zum Ausdruck brachten, war durch ihre Kleidung.
Die Historikerin und Wissenschaftlerin Dr. Francesca Royster schreibt über die Gesetzlosen-Bewegung in Country in “Listening for Revolutions”: “Als der Mann in Schwarz konnte Johnny Cash für Ungerechtigkeiten gegen inhaftierte Menschen und andere Außenseiter eintreten, sein schwarzes Hemd, Hut und Jeans waren zum Markenzeichen für seine heldenhaft kritische Haltung geworden.” Royster fährt fort: “Die Assoziation von Schwarzsein in der weißen Mainstream-Kultur mit Gefahr, Illegalität und Außenseitertum wurde in Cashs Karriere genutzt, um einem Element der Authentizität Vorschub zu leisten. Diese Momente zeigen, wie die metaphorische Schwarzheit – insbesondere für diese weißen männlichen Gesetzlosen – die ultimative Ausdrucksform des Außenseitertums war.”
Doch es war Beyoncés Schwarzsein, das der Country-Musik von Anfang an ein Dorn im Auge war. Der aufschlussreichste Teil ihres Grammy-Outfits war nicht ihre Wahl, die Western-inspirierte Herrenmode von Pharrell Williams für Louis Vuitton zu tragen, sondern der rote Nagellack, der sie begleitete. Der Nagellack, der auf den Fotos der Sängerin von der Nacht zu sehen war, fiel besonders ins Auge, als sie ihrem Finger einen Biss gab. Die Mode- und Kostümhistorikerin vergleicht Beyoncés roten Nagellack mit dem Abfeuern eines Leuchtsignals, mit dem sie Nashville über ihren Wiedereinstieg in die Country-Musik informierte.
“Es gibt ein Shakespeare-Zitat über das Zeigen des Daumens gegen jemanden, und das bedeutet, ihn auf die Schippe zu nehmen”, sagt Christie. “Ich habe das Gefühl, dass diese Bildsprache etwas Ähnliches meint. Sie beißt ihren Daumen hoch. Sie neckt euch.”
Es war eine Neckerei, die sich beim Super Bowl LVIII fortsetzte, als Beyoncé mit Cowboyhut und einem bombshell-inspirierten Kleid auftrat. Verglichen mit den Grammys, wo die Sängerin einen schlichten Western-Look trug, wirkte dies sinnlicher, verführerischer – fast so, als würde die Sängerin den Geist der Jezebel beschwören.
Die Jezebel war unter vielen Namen bekannt, einer von ihnen war Jolene. In der Country-Musik-Lexikon wurde Jolene von Parton verewigt als eine schöne rothaarige Frau mit smaragdgrünen Augen und elfenbeinfarbenen Haut, die die Macht hatte, Partons Mann von ihr wegzunehmen. Ähnlich wie die Jezebel historisch in Hoodoo-Praktiken verwendet wurde, um Männer mit Reichtum und hohem Status anzulocken, wurde Jolene als die Frau gesehen, der man aus dem Weg gehen sollte, wenn man nicht die Zerstörung seines Haushalts riskieren wollte.
“Frauen in der Country-Musik können als bombastischer Glamour gesehen werden”, sagt Christie. “Ich glaube, das war Beyoncés Moment, uns genau das zu zeigen und uns zu verdeutlichen, dass das Country-Genre nichts war, was sie kontrollierte. Es steckt in ihr.” Aber verglichen mit ihrem ersten Vorstoß in die Country-Musik, wo Beyoncé laut der Kulturjournalistin Victoria M. Massie einen “dezenten” Look in den Visuals zu “Daddy Lessons” trug, geht sie ihren zweiten Vorstoß ins Country-Genre auf typische Renaissance-Art und Weise an.
Die Visuals zu “Cowboy Carter” erzählen eine Geschichte zwischen den beiden nahtlosen Akten. Im ersten Akt führte Beyoncé den Country-Outlaw-Stil subtil mit einem schwarzen gefransten Lederjackett bei der Premiere des Album-Trailers ein. Bei Beyoncés und Jay-Zs jährlicher Oscar-Party trug sie eine maskulinere Ästhetik in einem schwarzen strukturierten Blazer und ausgestellten Hosen von Givenchy. Beide Outfits wurden von einem schwarzen Cowboyhut begleitet – eine spielerische Hommage an ihre texanischen Wurzeln, die dann auf dem Albumcover von “Cowboy Carter” in den Vordergrund rückten. In einem roten, weißen und blauen Latex-Outfit, eine Anspielung auf ihre amerikanischen und texanischen Wurzeln, erinnert die Haltung der Sängerin an die majestätischen Kompositionen des Malers . (Wileys Herangehensweise an die Malerei ist ähnlich wie Beyoncés Herangehensweise an die Country-Musik darauf ausgerichtet, die Kluft zwischen Vergangenheit und Gegenwart durch die kreativen Künste zu überbrücken.) Von ihrer Verwendung amerikanischer Ästhetiken bis zu ihren platinblonden Locken gibt Beyoncé dem Publikum einen Einblick in ihre “Cowboy-Seele”.
Das Auffälligste an Beyoncés Country-Ära ist ihr gebleichter blonde Haare. In der südlichen Kultur, insbesondere, galt es immer als billig und geschmacklos, blond zu sein. Aber wie Parton berühmt sagte: “Es braucht viel Geld, um so billig auszusehen”, und mit ihrem neuen Look wendet Beyoncé dieses Klischee ebenfalls auf den Kopf.
Im Süden stammen die gesellschaftlichen Normen, die die Körper von Frauen, insbesondere die Körper schwarzer Frauen, kontrollieren, von der . Und in der Country-Musik werden Frauen erwartungsgemäß auf eine bestimmte Weise präsentieren, die diesen Regeln entspricht, auch wenn sie von ihren Plattenlabeln keine erhalten. Noch mehr werden die sexuelle Gewalt, die den kurvigeren oder üppigeren Körpern schwarzer Frauen angetan wird, als gerechtfertigt angesehen. Infolge dieser gesellschaftlichen, kulturellen und politischen Kräfte werden schwarze Frauen sozialisiert, sich von allem fernzuhalten, was sie als jezebelhaft wahrgenommen werden könnte.
“Anstatt dass Männer sich selbst kontrollieren, Frauenkörper respektieren und Grenzen haben, ist es die Verantwortung der Frau, das zu tun, indem sie sich bedeckt, indem sie sich in welche Grenze oder Regeln auch immer verwandelt, die geschaffen werden, um sie für Männer annehmbarer und für ihre weiblichen Mitmenschen annehmbarer zu machen”, sagt Christie. “Das erstreckt sich auf die Farbe.”
Es gibt einen Grund dafür, dass Beyoncé sich dazu entschieden hat, die Farbe Rot für ihre Super-Bowl-Werbung “Formation” mit Verizon zu verwenden. Sie wollte gesehen werden. Sie wollte gehört werden. Sie wollte Nashville sagen, dass sie Country auf ihre Weise macht, während sie gleichzeitig die Legion schwarzer Frauen in der Country-Musik ehrt, die vor ihr kamen.
Der Artikel wird von einem Drittanbieter bereitgestellt. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) gibt diesbezüglich keine Zusicherungen oder Darstellungen ab.
Branchen: Top-Story, Tagesnachrichten
SeaPRwire liefert Echtzeit-Pressemitteilungsverteilung für Unternehmen und Institutionen und erreicht mehr als 6.500 Medienshops, 86.000 Redakteure und Journalisten sowie 3,5 Millionen professionelle Desktops in 90 Ländern. SeaPRwire unterstützt die Verteilung von Pressemitteilungen in Englisch, Koreanisch, Japanisch, Arabisch, Vereinfachtem Chinesisch, Traditionellem Chinesisch, Vietnamesisch, Thailändisch, Indonesisch, Malaiisch, Deutsch, Russisch, Französisch, Spanisch, Portugiesisch und anderen Sprachen.
Im offiziellen Visualizer für “Formation” läuft Beyoncé in einer Mischung aus Schwarz und Silber auf den Bildschirm, mit einer Beehive-Frisur, Seitenscheitel und Pony, eine klare Hommage an Tina Martell, den ersten schwarzen weiblichen Country-Star. Der Stil, der in den Fotos von Ebony verewigt wurde, zeigt Martell auf einer Pressetour bei WSM Radio neben der ebenfalls legendären Country-Musikerin Jeannie C. Riley kurz nach Martells bahnbrechendem ersten Auftritt in der Grand Ole Opry 1969. Mit diesem Auftritt schrieb Martell Geschichte als erste schwarze weibliche Künstlerin, die in der höchst einflussreichen Country-Show auftrat.
