Beyoncé war schon immer Country

(SeaPRwire) –   Die größte Lüge, die die Country-Musik jemals erzählt hat, bestand darin, der Welt weiszumachen, dass sie weiß ist. Diese Hillbilly-Musik wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts weiß. Und schwarze Musiker, die diese Musik zusammen mit einkommensschwachen Weißen erschufen, wurden plötzlich unter “Race Music” klassifiziert.

Seitdem hat die Country-Musikindustrie alles in ihrer Macht Stehende getan, um diese Realität aufrechtzuerhalten: den Austausch zwischen Programmmanagern und DJs bei terrestrischen Radiosendern, um die selbsternannten Gesetze der Industrie zur Segregation aufgrund von Rasse und Geschlecht durchzusetzen. Die Ausgrenzung schwarzer Country-Künstler, insbesondere schwarzer weiblicher Künstler wie der legendären Linda Martell, der ersten schwarzen weiblichen Solo-Künstlerin, die kommerziellen Erfolg in der Country-Musik erzielte, der kein angemessener Lohn oder die verdiente Anerkennung während ihrer Karriere zuteilwurde. Die geteilte Doktrin, dass Country-Musik bahnbrechende Musiker wie Martell und Charley Pride, dem ersten schwarzen männlichen Country-Star, gebrochen, misshandelt und missbraucht werden müssen. Warum also würde eine der mächtigsten Frauen der Welt, Beyoncé Giselle Knowles-Carter, sich entscheiden, dies zu ertragen?

Warum würde Knowles-Carter sich entscheiden, in die Country-Musikindustrie zurückzukehren, nachdem sie bei den Country Music Awards 2016 selbst Zielscheibe wurde? Weil Knowles-Carter in einem Haushalt aufwuchs, in dem jungen Mädchen beigebracht wurde, die Wahrheit zu sagen und den Teufel zu beschämen.

Die Wahrheit ist, dass Country-Musik niemals weiß war. Country-Musik ist schwarz. Country-Musik ist mexikanisch. Country-Musik ist indigen. Sie brauchte die Bücher “Black Country Music: Listening For Revolutions” von Francesca Royster, “Hidden in the Mix: The African American Presence in Country Music” oder “My Country, Too: The Other Black Music” von Pamela E. Foster nicht zu lesen, um das zu verstehen. Knowles-Carter musste nur vor ihrem Haus in Houston, Texas hinausgehen und den kulturellen Austausch zwischen den schwarzen, tejanischen und indigenen Gemeinschaften in ihrer Heimatstadt beobachten. Sie brauchte keine weiße Bestätigung, um ihre Country-Musik zu klassifizieren – sie war ihr gesamtes Leben lang Country.

Der größte Einfluss im Leben eines Mädchens ist seine Mutter. Knowles-Carter Mutter, Tina Knowles, wurde in Galveston geboren, dem Geburtsort von Juneteenth. Von Geburt an ist sie mit der ersten Generation von Sklaven verbunden, die am 19. Juni 1865 durch General Gordon Grangers Befehle befreit wurden. Das ist eine einzigartige Erfahrung, die nicht durch ein Songwriting-Camp in Nashville hergestellt werden kann. Oder von einem weißen Country-Musik-Star reproduziert werden kann, der nördlich der Mason-Dixon-Linie oder außerhalb der Vereinigten Staaten geboren wurde.

Wenn sich Knowles-Carter in Western-Kleidung hüllt, ist dies kein Vertrauensbeweis an die Gatekeeper in Nashville, um sie hineinzulassen. Es ist keine weiße Fahne, um anzuzeigen, dass sie sich dem Willen der Country-Musikindustrie unterwerfen muss, um akzeptiert zu werden. Es ist ihre Trompete. Eine Trompete, die geblasen werden muss, damit die Mauern von Music Row in Nashville einstürzen und die rechtmäßigen Erben der Country-Musik eintreten können.

Über Knowles-Carters Zusammenarbeit mit Ausnahme von “Texas Hold Em” und “16 Carriages” ist wenig bekannt. Aber in den Tagen seit ihrer Veröffentlichung erleben schwarzgeführte und -gegründete Country-Organisationen wie The Black Opry einen Zulauf, der Banjospieler Rhiannon Giddens, ein langjähriger Fürsprecher und öffentlicher Aufklärer über die afrikanischen Wurzeln der Banjo, ist in “Texas Hold ‘Em” zu hören, und der Steelgitarrist Robert Randolph, ein Meister seines Handwerks, ist in “16 Carriages” zu hören. Adia Victoria, Amri Unplugged, Brittney Spencer, Mickey Guyton, Reyna Roberts, Rissi Palmer, Sacha, Tanner Adell und andere schwarze Talente im Country-Musik-Bereich werden in digitalen und sozialen Medien geteilt.

Ohne ein einziges Wort zu sagen, hat Knowles-Carter ihre Berühmtheit genutzt, um jene hervorzuheben, die Country-Musik niemals verlassen haben, jene, die die Gatekeeper der Country-Musik-Industrie herausgefordert haben, und jene, die die Nachfahren von Baileys und Martells Vermächtnis sind. Das Scheitern der “Wahrheit” der Country-Musik besteht darin, dass diejenigen, die das Genre erschufen, es nie verließen – trotz der Tatsache, dass sie von denjenigen in Positionen der Macht in der Country-Musik-Industrie möglicherweise nicht wahrgenommen wurden. Das waren nicht diejenigen, deren Bestätigung für sie zählte.

Sie machten Musik für die Menschen, die mit ihren Großeltern Country-Musik im Radio hörten. Sie machten Musik für diejenigen, die im Delta aufwuchsen, aber außerhalb des Südens migrierten, die immer noch nach Heimat sehnen. Sie machten Musik für Country-Musik-Fans, die sich auf Country-Musik-Festivals und -tanzhallen unwillkommen fühlen. Und für die Menschen, die als MAGA bezeichnet werden, weil sie Country-Musik hören.

Eine der größten Lügen, die diese Nation jemals erzählt hat, ist, dass Schwarze nicht country sind. Dass sie nicht in “kleinen Städten” leben, trotz dessen, was Jason Aldean sagt. Schwarze haben immer auf dem Land gelebt. Es war der Ort, an dem wir beteten. Es war der Ort, an dem wir sangen. Es war der Ort, an dem wir anbeteten.

Schwarz und country zu sein bedeutet, die historische Erzählung, die einem erzählt wurde, umzudrehen. Die Plantage ist nicht der Kern der Country-Identität, sie ist nicht das Totem des Südens. Knowles-Carters Präsenz in der Country-Musik signalisiert die Geburt einer neuen Ära, eine Renaissance wenn Sie so wollen. Es ist an der Zeit, die unterdrückenden Regime der institutionalisierten Country-Musik zu entfernen und jenen, die das musikalische Erbe der Country weitergetragen haben, am Tisch Platz zu nehmen.

Ob Knowles-Carter die rassialisierte Vergangenheit der Country-Musik ansprechen oder ihre inhärenten Lügen aufdecken wird, ist unbekannt, aber wie der Erzengel Gabriel, der die Posaune blies, um den Jüngsten Tag herbeizuführen. Sie hat die Fähigkeit, diejenigen zur Rechenschaft zu ziehen, die die Country-Musik ihren rechtmäßigen Erben vorenthalten haben. Und vielleicht ist das alles, was sie in Akt II tun muss.