Der BoJack-Schöpfer erfindet die Erwachsenenanimation – erneut – mit Netflix’ Long Story Short neu

(SeaPRwire) –   Die Konventionen der animierten Familiensitcom haben sich in den 36 Jahren, seit The Simpsons die Vorlage für Sendungen wie King of the Hill, Family Guy und Bob’s Burgers lieferte, kaum verändert. Getreu dem Zeichentrick-Medium sind die Charaktere überzeichnet und ihre Abenteuer übertrieben. Und, in einer Gewohnheit, die für ihre Langlebigkeit entscheidend war, vergeht die Zeit von Staffel zu Staffel nicht wirklich. Unbelastet von den wachsenden oder sich verschlechternden Körpern menschlicher Schauspieler, sind diese Serien in einer ewigen Quasi-Gegenwart angesiedelt, in der kulturelle Referenzen ständig aktualisiert werden, doch (mit Ausnahme einer Simpsons-Episode, die acht Jahre vorspult) alle ungefähr im selben Alter bleiben.

In Netflix’ Long Story Short nutzt BoJack Horseman-Schöpfer Raphael Bob-Waksberg die Elastizität der Animation, um die Zeit auf eine ganz andere Weise zu verzerren, indem er etwa zwei Dutzend Mal eine einzigartige jüdische Familie von den 1990er Jahren bis 2022 (und einmal 1959) besucht. Lustig, eigenwillig, philosophisch und warmherzig, wenn auch gelegentlich sentimentaler, als es BoJack-Fans vielleicht mögen, verknüpft sie generationenübergreifende Fäden von Liebe und Groll, um ein komplexes Netz von Charakteren und Beziehungen zu schaffen.

Im Zentrum dieses Netzes stehen die Geschwister Avi, Shira und Yoshi Schwooper, deren Nachname sich progressiv aus denen ihres Vaters Elliott Cooper (gesprochen von Paul Reiser) und ihrer Mutter Naomi Schwartz (Lisa Edelstein) zusammensetzt. Der älteste Sohn Avi (Ben Feldman) ist introspektiv, selbstgerecht, entschieden säkular. Wut definiert Shira (Abbi Jacobson), das mittlere Kind. Ihr viel jüngerer Bruder, Yoshi (Max Greenfield), ist der Außenseiter einer Familie, die, wie Avias ruhige, blonde Freundin in der Premiere bemerkt, selbst nie ein Paradebeispiel für entspannte Normalität war.

Während es prägende Szenen aus der Jugend der Schwoopers mit Vignetten verbindet, die die Auswirkungen dieser Momente auf ihr Erwachsenenleben nachzeichnen, greift Story die jüdische Identität als zentrales Thema auf. Jiddische Wörter durchziehen die Gespräche. Der Holocaust ist nie weit von jedermanns Gedanken entfernt. Eine herausragende Episode erzählt von der verschlungenen Konvertierung von Shiras Ehefrau Kendra (Aidy Bryant) zum Glauben. Konkurrierende Visionen und Haltungen zum Judentum entstehen. (Obwohl der 7. Oktober außerhalb des Zeitrahmens der ersten Staffel liegt, wurde Story bereits verlängert, und ich hoffe, dass sie in Staffel 2 den Mut haben wird, diese schwierige Ära für Juden auf der ganzen Welt zu untersuchen.) Naomi ist eine derart archetypische jüdische Mutter – aufdringlich, kontrollierend, kritisch, passiv-aggressiv, selbstdramatisierend –, dass sie oft wie eine Karikatur wirkt. Doch sie ist, wie wir schließlich entdecken, auch ihr Herz.

Bob-Waksberg hat ein Auge für humorvolle Details, die wahrhaftig wirken. Gepaart mit einer großartigen Stimmenbesetzung und einer krakeligen Animation, die die Angst der Schwoopers visuell umsetzt, liefert er uns subtile Parodien von Alt-Rock-Postern der 90er Jahre an den Wänden von Avias Jungenzimmer, eine surreale Allegorie, in der Wölfe an einer Mittelschule frei herumlaufen, und Zeilen wie „Uh-oh, Moms Persönlichkeit fängt an.“ Doch Story enthält auch die universellen, sinnstiftenden Erkenntnisse, die Dan Harmon und seine abgedrehte, unterbewertete Amazon-Serie Undone genauso wie South Park und The Simpsons bieten. Wie diese Shows ist sie fasziniert – und berührt – von unseren subjektiven Erfahrungen mit Beziehungen und Zeit, und davon, wie die Geschichten, die wir uns über diese Dinge erzählen, uns zu den Menschen machen, die wir sind.