Die Künstlerin Sougwen Chung über die Inspiration durch KI

(SeaPRwire) –   Die KI-Kunst, die Sougwen Chung macht, unterscheidet sich sehr von den Bildern, die von gängigen Tools zur Bilderzeugung wie Midjourney oder DALL-E ausgespuckt werden. Chung, ein Künstler, der seine Zeit zwischen London und New York aufteilt und sich als nichtbinär identifiziert, trainiert ein neuronales Netzwerk an seiner eigenen Arbeit und baut dann Roboter, die auf riesigen Leinwänden zusammen mit ihm physisch malen. Die Roboter imitieren nicht nur seinen Pinselstrich, sondern erschaffen neue Muster und Formen, auf die Chung dann reagiert. Das Ergebnis ist hypnotisch und unheimlich – und gibt den Ton dafür an, wie Künstler KI zunehmend als ein weiteres künstlerisches Instrument nutzen könnten, wie eine Geige oder einen Pinsel.

Chung, der für seine bahnbrechenden Erkundungen von Kunst und Technologie ausgezeichnet wurde, traf sich mit TIME in London, um über das Misstrauen gegenüber der KI in kreativen Kreisen, die Kräfte, die die Technologie formen, und ihr Potenzial als Verbündete im Kampf gegen den Klimawandel zu sprechen. Auszüge folgen unten.

Derzeit besteht die weit verbreitete Befürchtung, dass KI Menschen in kreativen Bereichen ersetzt. Was sagen Sie Künstlern, die sich darüber Sorgen machen und Maschinen in ihre künstlerischen Praktiken einführen?

Ich glaube, dass Kunst es Ihnen ermöglicht, gleichzeitig Angst und Hoffnung im Kopf zu halten. Ich glaube nicht, dass es darum geht, [Angst] zu ignorieren: Es geht darum, zu versuchen, darauf zuzugehen und Ihre eigenen Inspirationen und Ihre eigene Hoffnung zu finden.

Wie wichtig ist es Ihnen, den Menschen im künstlerischen Prozess in den Mittelpunkt zu stellen?

In bestimmten Sektoren gibt es derzeit einen starken Drang, die menschliche Hand zu beseitigen und unsere Kreativität zu Tode zu automatisieren. In dieser Hinsicht ist die Zentrierung von Menschlichkeit und menschlicher Entscheidungsfreiheit unglaublich wichtig. Die Systeme, die ein Faksimile eines Gemäldes oder Fotos oder ähnlichem erzeugen, spiegeln lediglich unsere eigenen Vorurteile und kulturellen und technologischen Vorstellungen wider.

Aber außerhalb des Genres Kunst und Technologie bin ich nicht so daran interessiert, das menschliche Subjekt in den Mittelpunkt zu stellen. Ein Teil dessen, was ich in der Arbeit tue, besteht darin, zu versuchen, meine eigenen Prozesse zu verstehen: zu versuchen, mich durch Übersetzungen meiner Arbeit an die Maschine zu dezentralisieren.

Sie arbeiten schon lange vor diesem aktuellen Boom mit KI. Was halten Sie von der Rhetorik, Energie und dem Geldfluss dieses Hype-Zyklus?

Ich denke, die Energie dieses aktuellen Hype-Zyklus resultiert aus einem wirklich unsicheren Moment. Ich habe das Gefühl, dass die Klimakrise, die Pandemie und all diese geopolitischen Spannungen, die auf der Welt stattfinden, mit dem Hype-Zyklus in Verbindung stehen, da die Menschen durch Technologie auf eine neue Hoffnung hoffen. Und sie stecken ihre Begeisterung in diese Abstraktion der KI, weil sie wie eine Chance für etwas Neues erscheint.

Sie haben die Zusammenarbeit mit KI als etwas beschrieben, die neue Perspektiven auf jedes Werk bietet. Glauben Sie, dass KI auch in anderen Disziplinen neue Perspektiven bieten könnte – beispielsweise bei der Entwicklung neuer Klimalösungen?

Es gibt Klimawissenschaftler und Forscher, die eine konkretere Antwort haben werden. Aber aus meiner Erfahrung mit der Arbeit mit KI-Systemen bin ich mir der Grenzen des menschlichen Sinnesapparats sehr bewusst geworden. Wir sehen im binokularen Sehen; wir haben einen begrenzten Frequenzbereich für das Hören. Ich denke, dass insbesondere die Klimakrise einen wirklich breiten und vernetzten Sinnesapparat erfordert, um Lösungen zu schaffen, die nicht mit nur einer Sinnesart möglich sind.

Wenn KI in unserem Leben zunehmend eine zentrale Rolle spielen soll, mit welchen Werten sollten wir uns der Entwicklung dieser Technologie nähern?

Wir denken oft an Replikation, Automatisierung und Komfort [wenn wir diese Systeme entwerfen]. Aber das führt nicht zu interessanteren Fragen. Es schafft auch nicht die Bedingungen für die Welt, in der wir leben wollen. Daher denke ich, dass die Verantwortung für das, was vorher kam, sei es Kunstpraxis oder Umwelt, als Wert für die Entwicklung dieser Systeme von großer Bedeutung ist.

Dieser Artikel wird als Teil der TIME-Initiative veröffentlicht, die Führungskräfte aus der ganzen Welt auszeichnet, die Veränderungen in ihren Gemeinden und Branchen vorantreiben. Die nächste Verleihung der TIME100 Impact Awards findet am 11. Februar in Dubai statt.