(SeaPRwire) – Warnung: Dieser Beitrag enthält Spoiler für den Film All of Us Strangers.
All of Us Strangers ist eine Geistergeschichte, eine Meditation über den kreativen Prozess und eine romantische Geschichte in einer verstörenden Verpackung. Seine vielen Ebenen lassen sich nicht einfach erklären. “Für mich geht es einfach um die Schwierigkeit, in der Welt zu sein und die Komplikationen, Beziehungen zu haben und all das mit sich herumzutragen, was man im Laufe seines Lebens aufnimmt”, sagt Autor und Regisseur Andrew Haigh.
Der Film, der ab dem 22. Dezember in die Kinos kommt, nachdem er auf dem Festivalcircuit erfolgreich lief, ist eine Adaption von Taichi Yamadas Roman Strangers aus dem Jahr 1987. Das Buch folgt einem einsamen mittelalten Drehbuchautor, der seinen vor langer Zeit verstorbenen Eltern wiederbegegnet und sie regelmäßig besucht, während er eine Beziehung zu einer Frau in seinem Wohnhaus aufbaut. Haigh, bekannt für die HBO-Serie und das romantische Drama über Homosexuelle , ließ beide Protagonisten Männer werden. Fleabag-Entdeckung spielt Adam, den Schriftsteller, der zu seiner Vergangenheit gezogen wird, während er versucht, ein neues Skript zu beginnen. Sein Verehrer ist Harry (Paul Mescal), ein verführerischer Nachbar, der genau dann auftaucht, als Adam eine Art Portal entdeckt, das es ihm ermöglicht, mit seinen Eltern zu kommunizieren (gespielt von Claire Foy und Jamie Bell).
Je nach Interpretation kann All of Us Strangers sowohl herzzerreißend als auch hoffnungsvoll sein. Um voranzukommen, muss Adam den Kummer loslassen für das, was er seinen Angehörigen nicht mitteilen konnte – all das, was 30 Jahre zuvor bei einem tragischen Unfall ungesagt blieb. Haigh, 50, drehte Teile des Films in seinem eigenen Elternhaus in der Nähe von London. Er sprach mit TIME darüber, wie es zustande kam und warum er ein eindeutig glückliches Ende vermieden hat.
TIME: Gab es etwas Besonders verletzliches, sobald Sie die Entscheidung trafen, in Ihrem Elternhaus zu drehen? Oder war das einfach Schicksal?
Haigh: Es war verrückt, aber ich denke, es war auf eine Weise Schicksal. Ich wusste, dass ich mich selbst in diese Geschichte einbringen wollte, auf eine Weise, die etwas Universelleres freisetzen würde. Wenn man sich verletzlich zeigt, hofft man, dass diese Verletzlichkeit auf der Leinwand rüberkommt und zu anderen Menschens Verletzlichkeit spricht. Wenn ich ein Gefühl vermitteln möchte, muss ich mich öffnen und es zu lassen, auf dem Bildschirm zu sein.
Als Sie das Projekt in Angriff nahmen, war es sofort klar, dass die einzige Möglichkeit für Sie, es zu machen, darin bestand, die Hauptrollen in zwei Männer zu ändern?
Absolut. Ansonsten hätte ich es nicht gemacht. Es ging definitiv darum, eine bestimmte Generation schwuler Männer zu erforschen und zum Ausdruck zu bringen, im Grunde meine Generation. Ich wollte das schon eine Weile, konnte aber nie die richtige Geschichte finden. Und dann es in Form dieser seltsamen Geistergeschichte über das zu erzählen, was uns heimsucht, schien der perfekte Weg zu sein, um eine bestimmte Generation von Menschen und das zu erforschen, was uns in den 80er und 90er Jahren passierte. Die Verbindung damit, wie man mit dem Verlust der Eltern umgeht, schien die perfekte Symbiose zu sein.
Andrew Scott wurde zuerst besetzt. Sobald Sie Andrew an Bord hatten, was war das Wesen dessen, wonach Sie bei Harry suchten?
Ich gehe bei der Besetzung immer so vor, dass ich nicht einmal an jemand anderen denke, bis ich die zentrale Figur habe. Meine Filme haben einen einzigen Protagonisten, auch wenn die anderen Rollen sehr wichtig sind. Ich musste die Rolle von Adam richtig besetzen. Ich wusste, dass Andrew mit seiner Verletzlichkeit genau das hat, wonach ich suchte. Wir haben viel darüber gesprochen, wie jemand all diesen Schmerz in sich hinein hält und er dann auf verschiedene Weise an die Oberfläche dringt. Ich finde, er ist so brillant darin, diese Momente zu zeigen, wenn seine Angst, sein Schmerz, seine Ängste – oder seine Liebe oder seine Freude – an die Oberfläche brechen. Bei Harry ging es darum, jemanden zu finden, der Adam öffnen kann. Er ist bereit, Adam zuzuhören, genau das, was Adam von seinen Eltern will. Und gleichzeitig hat auch er seine eigene geheime Geschichte, die am Ende von Adam weichgekocht werden muss. Als ich Paul traf, verstand er einfach alles. Ich finde, sie passen perfekt zusammen. Sie fühlen sich so an, als wären sie füreinander bestimmt.
War Harrys zerzauster Look Ihre Idee oder weckte etwas an Paul diesen?
Naja, ich stehe auf Bartwuchs. Es ergab auch für diese Figur Sinn. Er hat sich selbst nicht gepflegt oder er hat beschlossen, sich keine Mühe zu geben. So sieht man auf der queeren Szene durchaus Menschen mit einem bestimmten Aussehen. Aber man trifft Entscheidungen. Zum Beispiel war es eine Entscheidung für ihn und die Figur von Jamie Bell, beide Schnurrbärte zu tragen. Es wird immer gesagt, dass heterosexuelle Männer jemanden finden, der ihrer Mutter ähnelt, und bei schwulen Männern ist es wahrscheinlich das Gleiche – wir finden Elemente unseres Vaters. Wenn man über eine Geschichte spricht, die von der Wechselwirkung zwischen elterlicher und romantischer Liebe handelt, passt das auch in diese Vorstellung hinein.
In der Szene, in der Adam Harrys Annäherungsversuchen nachgibt, sind sie auf dem Sofa. Die Kamera fährt hoch und runter und betont die Art, wie sie einander die Oberschenkel streicheln. Welche Anweisungen haben Sie den beiden für diese Szene gegeben?
Sexszenen sind so schwierig zu drehen. Man muss sicherstellen, dass jeder Darsteller versteht, was die Absicht dieser Szene ist. Was muss Harry tun, um Adam sich wohlzufühlen? Denn klar ist, dass Adam etwas zurückhält. Also was kann er tun, um das aufzuweichen, damit sie sich verbinden können? Es ist sehr detailliert im Skript beschrieben, wie Adam lacht, dass er vergessen hat, wie man atmet, weil er so lange nicht mehr geküsst hat. Man lernt ihn da kennen. Man versteht seine Zurückhaltung und seine Nervosität. Es bedeutet nicht, dass er prüde ist. Er hat einfach lange keinen Mann mehr geküsst. Ich wollte, dass es sich sehr sinnlich anfühlt in Bezug auf Berührung, Gefühl und Klang. Wir haben die Geräusche von Haut auf Haut betont, sodass man diese Art zarter Elektrizität spüren kann.
Es gibt einen Trick, als Adam seinen Vater zum ersten Mal im Gebüsch entdeckt. Da man noch nicht weiß, wer er ist, fühlt es sich an, als würden sie einander anbaggern in dem Moment, was auch angemessene generationelle Implikationen hat. Wie kamen die Punkte für diese Szene zusammen?
Auf eine verworrene Weise wusste ich im Kopf, dass ich es irgendwie erotisch oder gruselig oder seltsam haben wollte. Es gibt das Gefühl, dass er in die Vergangenheit abdriftet. Wenn die Sexualität so groß in einem selbst und der Vergangenheit ist, hatte es Sinn, das in diese Szene einzubringen. Ich habe versucht, den Argumenten in meinem Kopf nicht zu sehr zuzuhören, wie es sich anfühlen sollte, sodass der Vater, der aussieht wie etwa im gleichen Alter wie Andrew jetzt, einen gewissen Kribbelfaktor erzeugt. Später weiß man, dass seine Eltern nicht wissen, dass er schwul ist, also kündigt es auch an, was später enthüllt werden muss.
Die Sequenzen, in denen er ins Elternhaus zurückkehrt, haben etwas Magisches. Wie haben Sie das ermöglicht?
Wir wollten nicht, dass es surreal wirkt. Wir wollten keine Flashbacks, aber irgendwie in die Idee der Vergangenheit gezogen werden, ohne zu nostalgisch zu sein. Es geht darum, dass die Farben etwas reicher sind und dass man Auflösungen und Zooms verwendet. Der Ton wechselt. Ich habe immer das Beispiel gebracht, wenn man in der Schule gelangweilt wegdöst. Man hatte so ein Gefühl, dass sich alles um einen herum verändert, aber man ist nicht ganz eingeschlafen. Sie waren auch in den 80er-Kostümen, aber es ist nicht so weit weg von dem, was Adam oder Harry tragen. Die Zeit hat irgendwie an Bedeutung verloren. Die Idee von “Was ist Vergangenheit oder Gegenwart?” hat jegliche Bedeutung verloren. Alles ist vermischt wie Erinnerungen. Erinnerungen können plötzlich in der Gegenwart auftauchen, auch wenn sie 20, 30 oder 40 Jahre zurückliegen.
Der Artikel wird von einem Drittanbieter bereitgestellt. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) gibt diesbezüglich keine Zusicherungen oder Darstellungen ab.
Branchen: Top-Story, Tagesnachrichten
SeaPRwire liefert Echtzeit-Pressemitteilungsverteilung für Unternehmen und Institutionen und erreicht mehr als 6.500 Medienshops, 86.000 Redakteure und Journalisten sowie 3,5 Millionen professionelle Desktops in 90 Ländern. SeaPRwire unterstützt die Verteilung von Pressemitteilungen in Englisch, Koreanisch, Japanisch, Arabisch, Vereinfachtem Chinesisch, Traditionellem Chinesisch, Vietnamesisch, Thailändisch, Indonesisch, Malaiisch, Deutsch, Russisch, Französisch, Spanisch, Portugiesisch und anderen Sprachen.
