Jane Fondas feurige Rede bei den SAG Awards ist ein sofortiger Klassiker

(SeaPRwire) –   Die Leute beschweren sich immer darüber, dass Prominente auf Preisverleihungsbühnen politisch werden. Und wenn man an den typischen plumpen Appell für eine scheinbar zufällige Lieblingsangelegenheit oder den vage missbilligenden Bezug auf das denkt, was in Washington passiert, kann man versucht sein, zuzustimmen. Aber wenn man irgendetwas über Jane Fonda wüsste – die das Schauspielern immer mit Aktivismus verbunden hat –, bevor sie auf die Bühne trat, um den Life Achievement Award bei den Sunday’s zu entgegenzunehmen, war es keine Überraschung, dass ihre Rede nicht nur politisch war, sondern auch überlegt, mutig, scharfsinnig und der Situation vollkommen angemessen. Als leidenschaftliches Argument für Empathie war es ein sofortiger Klassiker des Genres und verdient es, weit über die Zuschauer hinaus zu zirkulieren, die die Zeremonie live auf Netflix verfolgten.

Mit stehenden Ovationen begrüßt, betrat Fonda mit einer ansteckenden Energie die Bühne, die ihre 87 Jahre Lügen strafte. „Ihre Begeisterung lässt dies, ich weiß nicht, weniger wie eine späte Dämmerung meines Lebens erscheinen und mehr wie ein ‚Los Mädchen, hau rein‘“, sagte sie der Menge. „Was gut ist, denn ich bin noch nicht fertig.“ Dann demonstrierte sie, wie wenig fertig sie wirklich war. Über eine Reihe von Tonfehlern hinweg, die die Produktion der Fernsehübertragung etwas amateurhaft aussehen ließen, blieb Fonda ein Profi („Ich kann Stimmen heraufbeschwören“, improvisierte sie, als sie durch falsch zugeordnete Audios unterbrochen wurde) und sinnierte kurz über ihre „seltsame Karriere“, die eine 15-jährige Auszeit und ein Jane Fonda Workout beinhaltete.

Aber sie verweilte nicht bei ihren persönlichen Erfolgen. Stattdessen identifizierte sie schnell den vielleicht wichtigsten Beitrag, den die Menschen, die das Firmament Hollywoods ausmachen, für die Welt im Allgemeinen leisten. Die Screen Actors Guild ist anders als die meisten Gewerkschaften, betonte Fonda, weil Schauspieler „nichts Greifbares herstellen. Was wir erschaffen, ist Empathie. Unsere Aufgabe ist es, ein anderes menschliches Wesen so tiefgründig zu verstehen, dass wir seine Seele berühren können.“ Unter Berufung auf ihre Sexarbeiterinnen-Figur Bree Daniel in Klute sprach sie darüber, wie Schauspielerinnen den Schmerz von Frauen, die Missbrauch, Inzest und Selbstverletzung überlebt haben, spürbar machen können. An ihre männlichen Kollegen gewandt, fuhr sie fort: „Viele von euch haben Tyrannen und Frauenfeinde gespielt. Und ihr könnt so ziemlich wissen… ihr Vater hat sie schikaniert und Männer, die er für schwach hielt, als… Verlierer oder Pussies bezeichnet.“ Aber „obwohl ihr das Verhalten eurer Figur vielleicht hasst, müsst ihr die traumatisierte Person, die ihr spielt, verstehen und euch in sie hineinversetzen.“ Ohne den Namen des Präsidenten zu nennen, lobte Fonda Sebastian Stans Leistung als Donald Trump in *The Apprentice*.

Diese Beispiele brachten sie zum Kern ihrer Rede, in der sie die Arbeit, die Schauspieler leisten, um die grundlegende Menschlichkeit jeder Art von Mensch an die Oberfläche zu bringen, mit der Krise einer Gesellschaft in Verbindung brachte, in der das Einfühlungsvermögen für marginalisierte Menschen zunehmend von den Machthabern untergraben wird. „Empathie ist weder schwach noch ‚woke‘“, betonte sie und fügte eine treffende Randbemerkung hinzu, die sofort die sozialen Medien entzündete: „‚Woke‘ bedeutet nur, dass man sich um andere Menschen kümmert.“ In einem impliziten Bezug auf die Politik der neuen Regierung warnte Fonda ihre Kollegen und Zuschauer zu Hause: „Eine ganze Reihe von Menschen werden wirklich unter dem leiden, was passiert, was auf uns zukommt.“ Doch dies war keine Mahnung, die Parteinahme zu verstärken. „Selbst wenn sie einer anderen politischen Richtung angehören, müssen wir an unser Einfühlungsvermögen appellieren und nicht urteilen, sondern von Herzen zuhören und sie in unser Zelt einladen – denn wir werden ein großes Zelt brauchen, um dem, was auf uns zukommt, erfolgreich zu widerstehen.“

Und dann forderte sie ihre Schauspielkollegen heraus und erinnerte sie an all die Arten, wie ihre Vorgänger in Hollywood während der Roten Angst der 1950er Jahre gekämpft hatten, und forderte sie auf, den gleichen Mut und Gemeinschaftsgeist aufzubringen. „Hat jemand von euch jemals eine Dokumentation über eine der großen sozialen Bewegungen wie die Bürgerrechtsbewegung oder unsere Frauenbewegung oder die LGBTQ-Bewegung gesehen und sich gefragt: Wärt ihr mutig genug gewesen, mitzumachen? Wärt ihr in der Lage gewesen, die Schläuche, die Schlagstöcke und die Hunde zu ertragen?“, fragte Fonda. „Wir müssen uns das nicht mehr fragen, denn wir befinden uns in unserem dokumentarischen Moment.“

Es war eine bemerkenswerte Rede. Doch ihre Kraft kam nicht von ihren Worten selbst oder davon, wie eloquent Fonda sie sprach, sondern aus ihren mehr als sechs Jahrzehnten Erfahrung im oft kontroversen Aktivismus an vorderster Front. Bekanntlich schreibt sie nicht einfach nur dicke Schecks für wohltätige Zwecke oder ruft trendige Anliegen aus, wann immer die Unterhaltungsindustrie ihr einen Preis in die Hand drückt. Sie wurde während des Vietnamkriegs berüchtigt für ihre Äußerungen gegen den Vietnamkrieg – eine Position, die gut gealtert ist, auch wenn einige der Optiken, die sie unterstützen, es nicht getan haben –, als sie 1972 Nordvietnam besuchte. Sie nutzte ihren Prominentenstatus, um Filme wie Coming Home zu fördern, der die Notlage von Vietnamveteranen in den Mittelpunkt rückte; China Syndrome, der vor den Gefahren der Atomkraft warnte; und 9 to 5, eine feministische Farce über sexuelles Fehlverhalten am Arbeitsplatz. Und sie hat diese Arbeit parallel zu ihrer Schauspielerei fortgesetzt, indem sie mit indigenen Wasserschützern bei der Dakota Access Pipeline und Line 3 demonstrierte und sich in D.C. für den Green New Deal einsetzte. Wenn sie über ihre Erfahrungen mit Krebs spricht, dient dies dazu, uns davon zu überzeugen, dass die gleichzeitigen Krisen im Bereich der öffentlichen Gesundheit und der Umwelt miteinander verbunden sind.

In einem Moment, in dem das Vertrauen in die sanfte politische Macht der amerikanischen Popkultur auf einem Allzeittief ist, braucht es eine Figur wie Fonda – die konsequent nicht nur ihr Geld, sondern auch ihren Körper eingesetzt hat, wo ihr Mund ist –, um den Künstlern und Entertainern, die ihre Kollegen sind, den Weg nach vorn zu weisen. Wenn sie sagt, wie sie es am Sonntag tat: „Das ist eine ernste Sache, Leute“, hat sie ihre Aufmerksamkeit – und unsere – verdient. Am Ende hätte Fondas Rezept nicht klarer sein können: „Wir dürfen uns nicht isolieren. Wir müssen in der Gemeinschaft bleiben. Wir müssen den Schwachen helfen. Wir müssen Wege finden, eine inspirierende Vision der Zukunft zu projizieren.“ Genau das tat sie auf der Bühne der SAG Awards.