Laufey bringt Jazz-Traditionen zu einer neuen Generation

(SeaPRwire) –   Es gibt nur eine Sängerin auf der Welt, deren Jazz-Scat-Soli von Arenen voller verehrender Fans Note für Note zurückgesungen werden. Das wäre , eine Künstlerin der Gen Z, die Genre und Medium transzendiert. Die isländische 25-Jährige (ausgesprochen Lay-vey, vollständiger Name Laufey Lin Bing Jonsdottir) lässt sich von Ella Fitzgerald-Aufnahmen, Schubert-Impromptus und Taylor Swift-Bridges inspirieren; sie brilliert sowohl an der Seite von feierlichen als auch in . Während ihr unkonventioneller Ansatz Gegenreaktionen von Genre-Gatekeepern hervorgerufen hat, hat Laufey gelernt, sich der Opposition zu stellen.

„Ich fand das früher so beängstigend: dass noch niemand diesen Weg vor mir gegangen ist“, sagt sie, während sie eine Pause von den Aufnahmen ihres kommenden dritten Studioalbums in New York City einlegt. „Aber ich merke jetzt, dass man weiß, dass man etwas Gutes in der Hand hat, wenn man selbst bestimmt, welche Schritte man als Nächstes unternimmt und welche Zweige man zur Seite zieht.“

Laufeys Musik orientiert sich am ehesten am Great American Songbook: swingender, eleganter Midcentury-Pop, geschrieben von Leuten wie Cole Porter und Jerome Kern. Obwohl sie aus einer Familie klassischer Musiker stammt und schon in jungen Jahren klassisches Klavier und Cello gelernt hat, wandte sie sich als Teenager Jazzstandards zu. „Das Great American Songbook ist meine Bibel“, sagt sie. Am in Boston, einer Brutstätte für aufstrebende Jazz-Wunderkinder, feilte Laufey an einer Gesangsstimme, die wie geschaffen für das Genre ist: tief, reichhaltig und honigsüß, mit Anklängen an Peggy Lee.

Als die Schule im Frühjahr 2020 die Schüler nach Hause schickte, kehrte Laufey nach Island zurück und begann, Videos von sich zu posten, in denen sie Midcentury-Klassiker aufnahm. Diese tröstlichen, gemütlichen Videos zogen in einer Zeit, in der Trost und Eskapismus dringend benötigt wurden, ein Publikum an. „Ich möchte, dass die Leute die Musik genießen, ohne das Gefühl zu haben, dass sie super gebildet in ihrer Geschichte sein müssen“, sagt sie. „Wie jede andere Art von Musik kann sie etwas sein, das einen aufbaut oder einen an einem traurigen Tag begleitet.“

Laufey hätte diesen Erfolg in Auftritte im Jazz-Zirkus verwandeln und vertrautes Repertoire aufführen können. Stattdessen begann sie, ihr eigenes Material zu schreiben: Songs im Stil dieser alten Standards, aber durchdrungen von modernem Slang und die große, nachvollziehbare Gefühle vermitteln, insbesondere die Qualen unerwiderter Liebe. „Listening to you harp on ’bout some new soulmate/ ‘She’s so perfect,’ blah, blah, blah“, singt sie auf „From the Start“, das jetzt 600 Millionen Streams auf Spotify hat. „How I wish you’ll wake up one day/ Run to me.“

Mit ihrer kontraintuitiven Mischung aus Einflüssen und nostalgischer Qualität ernteten Laufeys Songs Fans jeden Alters, aber . Auf TikTok hat sie eine ausgeprägte Social-Media-Kompetenz bewiesen und Akustikversionen von Popsongs, Outfit-Bilder und Memes für ihre 7 Millionen Follower gepostet. Ihre Tanzschritte wurden in die importiert, und sie hat sich schnell mit anderen Gen Z-Rebellen wie und Beabadoobee angefreundet. „Es gibt viele junge Frauen, die sich durch dieses Gefühl, ein Außenseiter zu sein, miteinander – und mit mir – verbinden“, sagt sie.

Sie hat auch Auftritte vor Publikum genossen, das Orchesterarrangements liebt, und die Anerkennung älterer Künstler erhalten, die ebenfalls Jazz und Pop vermischt haben, wie Norah Jones und . Letztes Jahr gewann sie ihren für das beste traditionelle Pop-Gesangsalbum, typischerweise eine schwerfällige Kategorie, für Bewitched.

Laufeys rasanter Aufstieg hat einige dazu veranlasst, sie zur Retterin des Jazz zu ernennen. Dies wiederum hat Jazzmusiker verärgert, die das Gefühl haben, dass sie nicht genug tut, um sich mit der vielfältigen Geschichte oder der grenzüberschreitenden Gegenwart des Genres auseinanderzusetzen. Laufey wischt sowohl die Krone als auch die Kritik beiseite. „Da sind die Dinge kompliziert geworden – Leute, die sagen, ich sei der ‚Retter des Jazz‘. Ich betrachte meine Musik nicht als Jazz. Ich nehme Jazzstandards auf, ich kann eine Jazzsängerin sein, aber 90 % von dem, was ich auf meine Alben packe, ist keine Jazzmusik“, sagt sie.

Umgekehrt verteidigt sie vehement ihre Qualifikationen und ihr Recht, sich mit einem Genre auseinanderzusetzen, das sich oft wie von Schutzmauern umgeben anfühlt. „Ich denke, es ist wirklich einfach, auf eine junge Frau zu zeigen und zu sagen, sie weiß nicht, wovon sie redet“, sagt sie. „Aber ich weiß, dass ich das genug studiert habe, um genau zu verstehen, was es ist.“

Während Bewitched auf klassischen und akustischen Instrumenten basierte, sagt Laufey, dass ihre kommende Platte „gewagter“ sein, Genres fließender vermischen und ihre Klangpalette mit neueren Sounds erweitern wird. „Ich möchte sehen, ob ich die Integrität meiner Musik bewahren kann, mir aber auch erlauben kann, ein wenig von dem auszuprobieren, was die moderne Technologie ermöglicht“, sagt sie.

Viele Künstler haben sich mit ihren Fans in Schwierigkeiten gebracht, weil sie ihren Sinn für sich selbst erweitert und neue Ausdrucksformen ausprobiert haben. Diese Art von Experiment könnte für einige Laufey-Fans, die ihre Musik als reinen Nostalgie-Akt betrachten, besonders herausfordernd sein. Aber wenn sie in den letzten Jahren etwas gelernt hat, dann die Bedeutung, sich nicht in Kategorien einteilen zu lassen. „Die Tatsache, dass sich die Jazz- und Klassikwelt mit der Vorstellung schwertut, dass ein Künstler sowohl kommerziell erfolgreich als auch musikalisch interessant ist – das bricht mir ein wenig das Herz“, sagt Laufey. „Warum kann ich nicht beides sein?“