Lily Gladstone, Riley Keough und ein fantastisches junges Cast machen „Under the Bridge“ zu mehr als nur einer weiteren „Dead-Girl Show“

Es gibt so viele Cop-Serien. So viele Mordserien. So viele Serien über unschuldige tote Mädchen, die sich als weniger unschuldig herausstellen, als sie aussahen. Die meisten sind eine sinnlose Wälzerei im Leid anderer, realer oder fiktiver Personen. Nur wenige wertvolle Serien wie und gehen durch kunstvolles Geschichtenerzählen und thematische Tiefe über die Klischees eines abgedroschenen Genres hinaus. Die Hulu-Serie , die am 17. April Premiere feiert, erreicht nicht die Höhen der letzteren Serie. Aber durchdachtes, einfühlsames Schreiben und exzellente schauspielerische Leistungen machen sie zu mehr als nur einer weiteren Totmädchen-Serie.

Am Abend des 14. November 1997 schließt sich die 14-jährige Reena Virk einer Gruppe von Teenagern in der Nähe einer Brücke in Saanich, British Columbia, an und kehrt nie wieder nach Hause zurück. adaptiert mit einigen kreativen Freiheiten das True-Crime-Buch über Reenas Fall von Rebecca Godfrey, die in der Serie von Executive Producerin gespielt wird. Rebecca ist eine Schriftstellerin, die in der Gegend aufgewachsen ist, die Gegend aber seit Jahren nicht mehr besucht hat, aus Gründen, die wahrscheinlich mit dem Tod ihres Bruders zusammenhängen, als sie Kinder waren. Sie ist hier, um für ein Buch zu recherchieren, das sie nennt. Sie fängt gerade an, sich in dem örtlichen Mädchenheim der umzusehen, als sie die Nachricht von Reenas (Vritika Gupta) Verschwinden bekommt.

Ihre Perspektive ist nur eine von vielen, aus denen die Serie das Verbrechen beleuchtet. Für spielt die Oscar-Nominierte Cam Bentland eine junge Polizistin, die zusammen mit ihrem Adoptivvater Roy Bentland (Matt Craven) arbeitet, einem Polizeichef, der die Angewohnheit hat, Ecken zu schneiden und Zeugen einzuschüchtern, um seine gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Cam, die indigene Wurzeln hat und einen Teil ihrer Kindheit in verbracht hat, träumt davon, dieser abgeschiedenen Gemeinde durch eine Versetzung nach Vancouver zu entkommen – eine Versetzung, die sie eher erhalten würde, nachdem sie einen hochkarätigen Fall wie den von Reena aufgeklärt hat. Zwei der Freundinnen, mit denen Reena sich an der Brücke traf, Josephine Bell (Chloe Guidry) und Dusty Pace (Aiyana Goodfellow), leben in . Jo ist die charismatische, unbeständige Bienenkönigin, ein Mädchen, das von John Gotti und Gangster-Rap besessen ist. Ihre beste Freundin Kelly Ellard (Izzy G.) rundet die Pseudo-Gang ab, die sie “Crip Mafia Cartel” getauft haben.

verbringt auch viel Zeit mit den Virks, Zeugen Jehovas indischer Abstammung, die von der Rebellion ihrer Tochter erschüttert sind, lange bevor sie verschwindet. Reena streitet sich ständig mit ihrer strengen, religiösen Mutter Suman (). Nachdem Mädchen in der Schule Reena wegen ihrer haarigen Beine schikaniert haben, erwischt Suman sie beim Rasieren und erklärt, dass die Beschäftigung mit etwas so Weltlichem wie der Meinung anderer Kinder “Heidentum” sei. Schöpferin Quinn Shephard nutzt die hybriden Identitäten der Virks differenziert und stellt die spezifischen Spannungen innerhalb des Haushalts den unverblümten Vorurteilen gegenüber, denen sie in der Gemeinde begegnen, in der Sumans Familienzweig seit drei Generationen lebt. Die Serie etabliert diese Dynamik in der Gegenwart so effektiv, dass eine Episode, die sich weitgehend auf die Rückverfolgung von Reenas Wurzeln konzentriert, von der Ankunft ihrer Großeltern in British Columbia bis zur Werbung ihrer Eltern, redundant wirkt.

Es ist nicht das einzige Beispiel dafür, dass die Serie den Zuschauern zu viele Informationen gibt – vielleicht in dem wohlmeinenden Versuch, der wahren Geschichte oder dem Buch von Godfrey, die 2022 starb, gerecht zu werden. Es macht zum Beispiel Sinn, dass Cam und Rebecca, die jetzt zusammenarbeiten müssen, um die Wahrheit aufzudecken, gemeinsam aufgewachsen sind und eine komplizierte Geschichte haben. Aber Cams eigene Hintergrundgeschichte hat mit ihrem Vater genug Details und Wendungen, um eine eigene Miniserie zu füllen. Und der Zeitpunkt von Rebeccas Rückkehr in ihre Heimatstadt mit einem Manuskript, das für Reenas Fall nicht relevanter sein könnte, wirkt konstruiert. kann auch albern werden, wenn es die Autorin bei der Arbeit zeigt. Wenn man ihr zusieht, wie sie ganze Absätze pompöser Prosa in einen Rekorder spricht, ist es schwer, sich nicht zu verkneifen.

(SeaPRwire) –   Glücklicherweise ist die Serie fesselnd genug, um einen gelegentlichen albernen Moment zu überwinden. So viele Krimis aus dem letzten Jahrzehnt wiederholen die gleichen abgedroschenen Aussagen darüber, wie Rasse und Klasse mit Strafjustizsystemen zusammenhängen, aber Shephard vermeidet pauschale Verallgemeinerungen. Sie achtet nicht nur auf die Besonderheiten von Reenas Hintergrund, sondern auch auf die unterschiedlichen Erfahrungen aller anderen Charaktere, die in ihre Geschichte verwickelt sind. Stereotype erweisen sich als falsche Fährten, sowohl für die Ermittler als auch für die Zuschauer. Shephard nimmt auch die Art und Weise wahr, wie diskrete soziale Gruppen miteinander interagieren: Kleinstadtpolizisten, Eltern unterschiedlichen Rassen- und sozioökonomischen Status, Teenager-Mädchen, die sich für härter, gemeiner und gangsterhafter halten, als sie wirklich sind.

Die Schauspielerei ist sogar noch besser als das Drehbuch. Gladstones Cam verbirgt eine lebenslange Wut – über ihre eigene Erziehung, über ihren ständigen Außenseiterstatus – unter einer teilnahmslosen Fassade. Keough gibt eine wunderbare moralisch fragwürdige Journalistin ab, die Jo manipuliert und mit jugendlichen Ausgebrannten LSD nimmt, teilweise weil sie ihre eigene düstere Goth-Phase noch nicht überwunden hat, aber auch weil sie sich selbst davon überzeugt hat, dass sie, als sie im Alter der Verdächtigen war, ein schlechter Mensch ist. Die jüngeren Schauspieler sind genauso bemerkenswert. Guidrys Jo ist die Art von Mädchen, die jedem begegnet ist, magnetisch und zugleich furchterregend. Sie ist die Sonne, um die sich Reena, Dusty und Kelly jeweils auf ihre eigene überzeugende Weise drehen. s Javon “Wanna” Walton bringt Einfühlungsvermögen in die schwierige Rolle ihres Freundes Warren Glowatski. Durch diese Auftritte untergräbt unsere Annahmen, um eine kraftvolle Unterscheidung zwischen dem zu treffen, was die Leute sagen, was sie tun, wie sie wahrgenommen werden und wer sie wirklich sind.