Netflix’ Formelhafte Griselda Besetzt Sofia Vergara als weiblichen Scarface-Boss

(SeaPRwire) –   In einer frühen Folge von Netflix’ Griselda, befragt ein Detektiv eine Kellnerin über eine tödliche Schießerei in ihrem Arbeitsplatz. Obwohl sie zunächst zögerlich ist, enthüllt sie schließlich überraschenderweise, dass eine der drei Personen, die an jenem Abend in den Hinterraum des Restaurants gingen, eine Frau war. “Eine Freundin”, schließt der männliche Detektiv. Aber seine weibliche Kollegin, die als Übersetzerin fungiert, führt die Kellnerin aus dem Revier und lockt sie dazu, mehr zu sagen. “Sie bewegte sich nicht wie eine Frau, die eine Freundin ist”, vertraut sie sich an. Sie sah “wie ein Boss” aus.

Die autoritäre Figur, über die sie sprechen, ist Griselda Blanco, deren Herrschaft diese schnelllebige, aber formelhafte sechsteilige Drama-Serie, die am 25. Januar Premiere feiert, chronologisiert. In einer auffälligen Abkehr von der heiteren -Leistung, die sie berühmt machte, schlüpft in die Titelrolle einer Frau, die kurzzeitig das ultimative männerdominierte Geschäft erobert. Die echte Blanco war offenbar eine einzigartige Persönlichkeit. Aber trotz Vergaras bemerkenswerter Bemühungen, der Figur Tiefe zu verleihen, ist Griselda eine enttäuschend vorhersehbare Geschichte von Aufstieg und Fall , die sie kaum mehr als eine mit einem Makeover darstellt.

Von Narcos und -Showrunner Eric Newman erschaffen, zusammen mit Doug Miro, Ingrid Escajeda und Carlo Bernard, beginnt die Serie in Griseldas Heimatland Kolumbien in ihrer kriminellen Karriere, die vom Mitte der 60er bis zu ihrer Verhaftung 1985 andauerte. Mit einem Jahrzehnt Erfahrung im Drogenhandel an der Seite ihres Mannes Alberto (gespielt von Alberto Ammann) ist sie gezwungen, Medellín mit ihren drei Söhnen zu verlassen, nachdem Albertos demütigendes Vorhaben, sie seinem verhassten Bruder zum Ausgleich für ihre Schulden zu verkuppeln, in Gewalt endet. Ihr Ziel: das disco-zeitliche Miami. Griselda verspricht ihrer Gastgeberin Carmen (Vanessa Ferlito), einer alten Komplizin, die nun Reiseagentin ist, dass sie clean wird.

Was sie nicht erwähnt, ist das Kilo Kokain, das sie in einem der Jungenkoffer in die USA schmuggelte. Obwohl sie behauptet, die Drogen schnell loswerden und das Geld nutzen zu wollen, um mit ihren Kindern ein normales Leben zu beginnen, wird schnell klar, dass sie nie zufrieden sein wird, im Empfang von Carmens Büro zu sitzen. Natürlich führt ihr überraschend schwieriger Versuch, das Kilo zu verkaufen, sie bald ins Herz von Miamis krimineller Unterwelt. Herabgesetzt, abgetan und oft körperlich angegriffen, weil sie eine Frau ist – und in dieser Darstellung eine außergewöhnlich schöne -, wird Griselda immer entschlossener, nicht nur die Stadt Kokainhandel zu beherrschen, sondern auch die Männer, die sie misshandelt haben, bezahlen zu lassen. Zunächst gelingt ihr das durch eine Kombination aus Übermut, Brutalität und der treuen Loyalität, die sie bei einer Armee kubanischer Flüchtlinge und ehemaliger Sexarbeiterinnen weckt, die sich mit ihrem selbstmythologisierenden Bild als Kämpferin der Enterbten identifizieren.

Man braucht Griseldas Schicksal nicht nachzulesen, um vorherzusagen, wohin es in Griselda geht; man muss lediglich irgendeine Unter-Narcos-Gangster-Unterhaltung auf der großen oder kleinen Leinwand gesehen haben. Von dem Moment an, als die Kellnerin die boss-ähnliche Frau im Restaurant beschreibt, wird June Hawkins (Juliana Aidén Martinez), eine scharfsinnige Analytikerin der Miamier Polizei, zur ersten und lange Zeit einzigen Person in der Strafverfolgung, die Griselda jagt. Auch sie ist Mutter und wird ebenfalls von ihren machohaften Kollegen marginalisiert. June dient hier dazu, Griselda zu spiegeln, indem sie Katz und Maus mit ihr spielt. Sie ist auch, wie ich vermute, Newmans Weg, Kritik an Narcos zu entkräften, da lateinamerikanische Charaktere – die selten im US-Fernsehen zu sehen sind – als blutrünstige Kriminelle dargestellt wurden.

Der Ansatz hätte überzeugender sein können, wenn wir jemals ein Gefühl dafür bekommen hätten, wer June ist, abgesehen von den verschiedenen professionellen und persönlichen Hüten, die sie trägt. Auch Griseldas Söhne, Handlanger und Liebhaber sind nur grob umrissen. Das Einzige, was wir über ihren potenziellen Attentäter, der dann zu ihrem Mitarbeiter und Ehemann Dario Sepúlveda (Alberto Guerra) wird, erfahren, ist, dass er es hasst, Kinder zu töten. Griseldas Beziehung zu ihrem rechten Arm Rivi Ayala (Martín Rodríguez), einem Gangster, der nach der Entdeckung von Halluzinogenen eine Art spirituelle Erleuchtung erfährt und in mystischen Koanen spricht, hätte faszinierend sein können, wenn die Show mehr Zeit in ihre Erforschung investiert hätte.

Und so wird aus einer wahren Geschichte mit dem Potenzial zu einer einzigartigen Charakterstudie stattdessen typische Gangster-Unterhaltung in blutiger Stilettodrag, abgeschlossen mit einem hastigen, wikipedia-artigen Schlussstrich. Wenn die Beliebtheit von Narcos und ähnlichen Werken ein Indikator ist, wird das Ergebnis vermutlich viele Zuschauer zufrieden stellen. Es hilft auch, dass Griselda von der technischen Seite her – von natürlichen Darbietungen bis zu effizientem Schnitt, Kostümen und Produktionsdesign, die Miami Ende der 1970er und Anfang der 1980er Jahre lebendig wiedergeben – glänzt. Dennoch fehlt ohne etwas Neues zu sagen die Aussicht, mehr als nur der nächste flüchtige Netflix-Hit zu werden, an einem Wochenende durchgebingt und innerhalb eines Monats nach der Veröffentlichung vergessen.

“Ich weiß gar nicht mehr, warum ich all das getan habe”, beklagt sich Griselda gegen Ende der Serie, nach einer desaströsen Party. “Warum ich diese Menschen getötet habe.” Auch die Zuschauer wissen es nicht. Und als sie sich schließlich fragt, was der Sinn all dieser Gewalt war, fängt man vielleicht an zu überlegen, warum man sich die Mühe gemacht hat, es anzusehen.