Paul Auster, vielseitiger und experimenteller Schriftsteller und Filmemacher, stirbt im Alter von 77 Jahren

(SeaPRwire) –   (NEW YORK) — Paul Auster, ein produktiver, preisgekrönter Schriftsteller und Filmemacher bekannt für solch innovative Erzählungen und Meta-Erzählungen wie “The New York Trilogy” und hat im Alter von 77 Jahren verstorben.

Austers Tod wurde am Mittwoch von seinen literarischen Vertretern, der Carol Mann Agency, bestätigt, die zunächst keine weiteren Details nannte. Auster war 2022 an Krebs erkrankt.

Beginnend in den 1970er Jahren vervollständigte Auster mehr als 30 Bücher, die in Dutzende von Sprachen übersetzt wurden. Ein langjähriger Bestandteil der literarischen Szene in Brooklyn, erzielte er nie großen kommerziellen Erfolg in den USA, aber er wurde im Ausland wegen seines kosmopolitischen Weltbildes und seines gelehrten und introspektiven Stils und Erzählstils sehr geschätzt und wurde 1991 vom französischen Staat zum Ritter des Ordens für Kunst und Literatur ernannt. Er stand auch auf der Shortlist für den Booker Prize und wurde in die American Academy of Arts and Letters gewählt.

Als “Doyen der amerikanischen Postmodernisten” und “der Meta-fiktionellste der amerikanischen Meta-fiktionalisten” verband Auster Geschichte, Politik, Genre-Experimente, existenzielle Quests und selbstreflexive Verweise auf Schriftsteller und Schreiben. “The New York Trilogy”, zu der “City of Glass”, “Ghosts” und “The Locked Room” gehörten, war eine postmodernistische Detektivsage, in der Namen und Identitäten verschwimmen und eine der Protagonisten ein Privatdetektiv namens Paul Auster ist. Die kurze “Travels in the Scriptorium” verpackt eine Geschichte in eine andere Geschichte, als ein politischer Gefangener gezwungen wird, eine Reihe von Erzählungen von Mitgefangenen zu lesen, die schließlich auch die eigene Geschichte einschließen werden.

Austers längstes und ambitioniertestes Werk der Fiktion war “4 3 2 1”, das 2017 veröffentlicht wurde und über 800 Seiten umfasst. Der Roman erzählt die Geschichte eines quadraphonischen Realismus in der Nachkriegszeit und die parallelen Reisen von Archibald Isaac Ferguson vom Sommerlager und dem Baseball in der High School zum Studentenleben in New York und Paris während der großen Proteste der späten 1960er Jahre.

“Identisch, aber unterschiedlich, was vier Jungen mit demselben Namen, denselben Eltern, demselben Körper und demselben genetischen Material betrifft, aber jeder lebt in einem anderen Haus in einer anderen Stadt mit seinem eigenen Satz von Umständen”, schreibt Auster in dem Roman. “Jeder auf seinem eigenen separaten Weg, und doch sind sie immer noch dieselbe Person, drei imaginäre Versionen von sich selbst, und dann er selbst als Nummer Vier hinzugefügt, der Autor des Buches.”

Zu seinen anderen Werken gehörten die Sachsammlungen “Groundwork” und “Talking to Strangers”; eine Familienmemoire, “The Invention of Solitude”; eine Biografie des Schriftstellers Stephen Crane; die Romane “Leviathan” und “Talking to Strangers” und die Gedichtsammlung “White Space”. In seinem jüngsten Roman “Baumgardner” wird der Titelcharakter von Sterblichkeit geplagt und fragt sich, “wohin sein Geist ihn als Nächstes führen wird”.

Auster war so sehr der alte Schriftsteller, dass er eine Schreibmaschine benutzte und E-Mail und andere Formen der elektronischen Kommunikation verachtete. Aber er hatte im Vergleich zu seinen schreibenden Kollegen eine ungewöhnlich aktive Filmkarriere.

Mitte der 1990er Jahre arbeitete Auster mit Regisseur Wayne Wang an dem gefeierten Arthouse-Film “Smoke”, einer Adaption von Austers humorvoller Geschichte über einen Zigarrenladen in Brooklyn und einen bestimmten Kunden namens Paul. Der Film mit Harvey Keitel, Stockard Channing und William Hurt in den Hauptrollen brachte Auster einen Independent Spirit Award für das beste Erstlingsdrehbuch ein. Wang und Auster folgten “Smoke” schnell mit “Blue in the Face” nach, einer improvisierten Geschichte, die in den Brooklyn Zigarrenladen zurückkehrte und erneut Stars wie Keitel sowie Auftritte von Everyone von Lou Reed bis Lily Tomlin hatte.

Schließlich drehte Auster selbst Filme. Keitel spielte in “Lulu on the Bridge”, einer 1998 von Auster inszenierten und von ihm und Vanessa Redgrave geschriebenen Liebesgeschichte die Hauptrolle. Neun Jahre später schrieb und inszenierte Auster das Drama “The Inner Life of Martin Frost”, in dem David Thewlis einen Schriftsteller und Irène Jacob die Frau mit einer unheimlichen Verbindung zur Geschichte spielten, an der er gerade arbeitete.

“Die vier Mal, die ich an Filmen gearbeitet habe, hatte ich nie ein Problem, mit Schauspielern zu sprechen”, sagte Auster Regisseur Wim Wenders während eines Gesprächs aus dem Jahr 2017, das in Interview Magazine veröffentlicht wurde. “Ich fühlte mich ihnen gegenüber immer in großer Harmonie. Erst nach diesen Erfahrungen wurde mir klar, dass es eine Ähnlichkeit zwischen dem Schreiben von Fiktion und dem Schauspielern gibt. Der Schriftsteller tut es mit Worten auf der Seite, und der Schauspieler tut es mit seinem Körper. Die Anstrengung ist dieselbe.”

Auster heiratete 1982 die Schriftstellerin Siri Hustvedt und hatte eine Tochter, Sophie, die in “The Inner Life of Martin Frost” auftrat. Er hatte auch einen Sohn, Daniel, aus einer früheren Ehe mit der Autorin und Übersetzerin Lydia Davis. Daniel Auster hatte mit Drogenproblemen zu kämpfen und starb 2022 an einer Überdosis, kurz nachdem er wegen fahrlässiger Tötung zweiten Grades im Zusammenhang mit dem Tod seiner Säuglingstochter Ruby angeklagt worden war.

Paul Auster äußerte sich nie öffentlich über den Tod seines Sohnes, aber er hatte oft über Elternschaft geschrieben. In “The Invention of Solitude”, veröffentlicht 1982, reflektierte er über die “tausenden von Stunden”, die er in den ersten drei Jahren von Daniels Leben verbracht hatte, und fragte sich, ob sie für den Jungen von Bedeutung sein würden. “Es wird für immer verloren gehen”, schrieb Auster. “All diese Dinge werden für den Jungen für immer aus seinem Gedächtnis verschwinden.”

Paul Benjamin Auster wurde in Newark, New Jersey, geboren und wuchs in einer mittelständischen jüdischen Familie auf, die zwischen dem Geiz seines Vaters, der bis zum Geiz reichte, und der Neigung seiner Mutter zum Ausgeben, die bis zur Verschwendung reichte, hin- und hergerissen war. Er fühlte sich bald als Außenseiter in seiner Familie, angeekelt von ihrem Materialismus und mehr von James Joyces “Ulysses” oder den Geschichten von Edgar Allan Poe inspiriert als von der Sicherheit eines traditionellen Berufs.

Seine Ideale sollten hart auf die Probe gestellt werden. Nach dem Abschluss an der Columbia University kämpfte Auster jahrelang, bevor er einen Verleger fand oder von seinen Büchern leben konnte. Er schrieb Gedichte, übersetzte französische Literatur, arbeitete auf einem Öltanker, versuchte ein Baseball-Brettspiel zu vermarkten und dachte sogar darüber nach, mit dem Züchten von Regenwürmern im Keller Geld zu verdienen.

“Die ganze Zeit war meine einzige Ambition, zu schreiben”, schrieb Auster in einer kurzen Autobiografie “Hand to Mouth”, die 1995 veröffentlicht wurde. “Ich wusste das spätestens mit 16 oder 17 Jahren, und ich hatte mich nie selbst belogen, dass ich davon leben könnte. Schriftsteller zu werden ist keine ‘Berufsentscheidung’ wie Arzt oder Polizist zu werden. Man wählt es nicht so sehr, sondern wird dazu auserwählt, und sobald man akzeptiert hat, dass man für nichts anderes geeignet ist, muss man bereit sein, für den Rest seiner Tage einen langen, harten Weg zu gehen.”