Perfect Days ist ein sanft erstaunlicher Film über das Finden von Freude im Alltag

(SeaPRwire) –   Je komplexer und bedrohlicher die größere Welt wirkt, desto mehr versuchen wir, die Grenzen unseres eigenen Lebens zu schützen. Wenn Sie überhaupt Zeit in den sozialen Medien verbringen, oder auch nicht, haben Sie vielleicht das Gefühl, dass Sie das moderne Leben falsch leben, wenn Sie nicht Ihr Haus entrümpeln, Ihren Kleiderschrank bis auf eine einzige beige Kapsel herunterschneiden und sich mitten in ein stressiger Tag. Der Druck, einfach zu leben, ist fast unerträglich.

Das Gegenmittel ist Wim Wenders’ Perfect Days, ein Film, der so transzendent ist wie ein Zephyr. Der außergewöhnliche japanische Schauspieler Koji Yakusho spielt Hirayama, dessen Leben, wie es zunächst scheinen mag, von seinem Beruf bestimmt wird: Er putzt öffentliche Toiletten in Tokio, und jeden Tag schlüpft er in einen blauen Overall (Tokyo Toilet prangt auf dem Rücken, keck wie der Name einer Sportmannschaft), holt seine Schlüssel und sein Flip-Phone aus einem schmalen Regal im Flur seiner kompakten Wohnung und fährt durch die Stadt, um seine Runden zu drehen. Für New Yorker sehen die Toilettenanlagen, die Hirayama überwacht, wahrscheinlich von Anfang an ziemlich sauber aus. Trotzdem poliert er Spiegel auf Hochglanz, wischt Wasserhähne und Hebel sorgfältig ab und inspiziert die Unterseite einer Toilette mit einem kleinen Spiegel, um sicherzustellen, dass er jeden Zentimeter davon geschrubbt hat.

Hirayama ist nicht so sehr seinem Job gewidmet; es ist vielmehr so, dass das Ritual, es richtig zu machen, ihm etwas bedeutet. Abgesehen davon ist sein Arbeitstag so viel mehr als nur Arbeit. Er isst in einem öffentlichen Park zu Mittag, bemerkt die Spuren von Blättern gegen den Himmel und macht vielleicht sogar ein Foto davon mit der kleinen Kamera, die er bei sich trägt. Auf seiner Fahrt zur Arbeit und in der Fahrzeit zwischen den Toiletten ist sein kleiner Van voller Klang, Musik, die aus seinem Kassettendeck strömt. Der Song könnte „House of the Rising Sun“ von The Animals oder „Pale Blue Eyes“ von Velvet Underground sein, obwohl er nie bis zum Ende spielt – es gibt eine Zeit für Musik und eine Zeit zum Putzen von Toiletten, und wenn Hirayama sein nächstes Ziel erreicht, sind die Stimmen der Sänger abgeschnitten Mid-Phrase, die Geschichten, die sie erzählen, blieben in einer Art schwebenden Animation.

All dies macht Perfect Days – das für einen Oscar in der Kategorie Bestes nominiert wurde – nach einem einfachen Aufruf, im Moment zu leben, auch an Aufgaben Freude zu haben, die als Plackerei gelten könnten. Daran ist nichts auszusetzen, es so zusammenzufassen; Dies könnte jedoch die zarte Oberfläche dieses sanft erstaunlichen Films zerstören. Wenders – der das Drehbuch gemeinsam mit Takuma Takasaki geschrieben hat – ist einer dieser Filmemacher, die man im Auge behalten muss. Sein 1987 erschienener Film Der Himmel über Berlin, der kurz vor dem Fall der Berliner Mauer gedreht wurde, erzählte die Geschichte eines Engels, gespielt von einem temperamentvollen Leo Bruno Ganz, der das Leben der Menschen von einem hohen Platz über Berlin aus beobachtet, nur um sich danach zu sehnen, auch Mensch zu werden. Der Film wurde zu einem Prüfstein für eine ganze Generation und sprach die Unruhe und Sehnsucht an, die junge Leute der Reagan-Ära glaubten, ihnen allein zu eigen zu sein, obwohl dies natürlich nicht der Fall war. Nicht alle Filme von Wenders im Laufe der Jahre – und er hat viele gemacht – hatten diese Art von Wirkung, aber Dokumentationen wie die 2011 erschienene Pina (über die Choreografin und Tänzerin Pina Bausch) und die aktuellere Anselm (über die ernüchternde, nachdenkliche Arbeit des Malers Anselm Kiefer), beide in 3D gerendert, sind ein Beweis für seinen abenteuerlichen Geist und seinen Blick auf atmosphärische Details.

Perfect Days ist keinem dieser Filme ähnlich, zumindest nicht im engeren Sinne. Trotzdem ist etwas unerklärlich Wenders-ähnliches daran; er ist ein Filmemacher, der in den Ecken nach Freude sucht und sie findet. Sein Hauptdarsteller ist hier der perfekte Partner. Yakusho ist in Japan sehr bekannt; Das amerikanische Publikum kennt ihn vielleicht aus dem Kunstfilmhit von 1996 Shall We Dance oder aus Takashi Miikes Samurai-Blutbad-Träumerei von 2010, 13 Assassins. Seine Leistung hier ist fast wortlos und beruht auf seiner Fähigkeit zuzuhören, anstatt einfach nur zu reagieren. Als Hirayama das Haus für den Tag verlässt, begrüßt er die Außenwelt mit einem ruhigen, neugierigen Lächeln: Was mag ihm heute bevorstehen? Er scheint auf Signale eingestellt zu sein – aus der Natur, von anderen Menschen –, die wir auch hören können sollten; Irgendwie haben wir in dem Lärm unserer eigenen spezifischen und persönlichen Ablenkungen die Fähigkeit verloren, aber Perfect Days suggeriert, dass wir sie zurückbekommen können.

Das nicht ganz so geheime Geheimnis von Perfect Days ist, dass kein Tag wirklich perfekt ist, obwohl jeder eine eigene Struktur hat. Das Muster der Blätter vor dem Himmel ist nie dasselbe, weil sich die Farbe der Luft mit dem Wetter und den Jahreszeiten ändert. An manchen Tagen, wahrscheinlich oft, kommt Hirayamas lascher Kollege Takashi (wunderbar gespielt von Tokio Emoto, so chaotisch wie ein ungemachtes Bett) zu spät – und dann kündigt er eines Tages ohne Vorankündigung und wir sehen die Verzweiflung auf Hirayamas Gesicht. Er ist weder ein Heiliger noch ein Duckmäuser.

Und obwohl Hirayama die meiste Zeit seiner Freizeit allein verbringt, abends liest und morgens zärtlich seine Pflanzen mit Nebel besprüht, ist er für andere am Leben, die seinen Orbit betreten: Da ist Aya (Aoi Yamada) mit ihrem blonden Louise Brooks Bob, die Barmädchen, in die Takashi verliebt ist, und das erste Mal Patti Smiths „Redondo Beach“ auf einem von Hirayamas Kassetten hört und sich sofort verliebt darin – die einzig angemessene Reaktion und eine, die sie als verwandte Seele zu Hirayama und vielleicht zu uns kennzeichnet. Hirayama wirkt zunächst wie ein ewiger Einzelgänger, aber er hat eine Familie. Eines Tages taucht seine Nichte Niko (Arisa Nakano) unangemeldet auf, nachdem sie von zu Hause weggelaufen ist. Diese Episode gibt uns einen flüsternden Einblick in Hirayamas mögliche Vergangenheit, obwohl wir immer noch so wenig über ihn wissen, abgesehen von seiner Beziehung zum Hier und Jetzt.

In Perfect Days ist das alles, was zählt. An Hirayamas freiem Tag – dem einzigen Tag, an dem er eine Uhr trägt, die an Werktagen sicher zu Hause in seinem Regal liegt – radelt er zu einem kleinen Buchladen, um sich mit neuem Lesestoff einzudecken. Die Besitzerin kennt ihn und teilt gerne eine verschwörerische Beobachtung über die Gaben von Patricia Highsmith oder der japanischen Schriftstellerin Aya Kōda aus der Mitte des Jahrhunderts. Am Abend radelt er zu einem kleinen Restaurant, wo ihn auch die Wirtin kennt; sie gibt ihm Freigetränke aus, während die anderen Gäste über die Bezahlung meckern. Wenig später singt sie ein Lied auf Japanisch, das sofort als eine Version von „House of the Rising Sun“ erkennbar ist. Ihre Stimme ist wie blasser goldener Honig, die Farbe des Bedauerns – wir wollen all dieses Lied hören, aber auch es verfliegt, bevor sie zu Ende singen kann.

Die Idee ist vielleicht, dass wir bei der Suche nach einem angenehmen Abschluss – zu einem Lied, einem Film, einem zufälligen Tag – nach der falschen Sache suchen. Darum geht es in Perfect Days, deren Titel von einem der schönsten Songs aller Zeiten von Lou Reed stammt. Wir suchen nach Sinn im Alltag und merken nicht, dass das Leben jeden Tag der Sinn ist.