Wie Road House das absonderlichste, biertrinkendste beste schlechte Filmes aller Zeiten aktualisiert

(SeaPRwire) –   Ein Remake ist eine heikle Sache. Man kann sie Neuverfilmungen, Neuinterpretationen oder sonst wie nennen: Unter jedem Namen geht es darum, ob Filmemachern, Studios oder Fans gelungen ist, das Gefühl des Originals einzufangen, das sie so lieben. Oft hängt der Erfolg eines Remakes davon ab, ob diese Gruppen das Gefühl haben, dass das Original in irgendeiner Weise korrigiert werden muss.

Was passiert aber, wenn man ein Film neu verfilmt, der bereits als “einer der besten Filme aller Zeiten” gilt – auch wenn er in der Tat einer der schlechtesten Filme ist?

“Road House” erzählt die Geschichte eines Türstehers, der eine kleine Stadt von der eisernen Faust des Mannes befreien möchte, der kurz davor steht, das erste JC Penney der Gegend zu eröffnen. Mehr als ein halbes Dutzend Männer werden für diesen Kampf sterben.” Wenn man den 1989er Patrick Swayze-Kultfilm wirklich gesehen hat, kann man seinen bizarr-bierseligen Charme auf den Punkt bringen – und das ist mein Versuch. In diesem Action-Meilenstein spielt Swayze Dalton, einen “Cooler” (Chef-Türsteher), der einen Philosophie-Abschluss von der NYU hat und einen neuen Job in einer Hölle in Missouri angenommen hat. Ben Gazzara (aus “The Big Lebowski” und der Original-Broadway-Produktion von “Cat on a Hot Tin Roof”) spielt den Immobilienentwickler und organisierten Verbrecherboss, der ihn daran hindern will, den Laden aufzuräumen. Der Rest ist B-Movie-Geschichte.

Von (ich schwöre es) Rowdy Herrington inszeniert und von Super-Produzent Joel Silver zum Leben erweckt, hat der Film einen schlechten Ruf, den er ehrlich verdient hat. Das hochtrabende Konzept – ein Mann, der so gut Türsteher ist, dass er in Bars in ganz Amerika berühmt ist – ist lächerlich. Die gemischte Besetzung aus nicht-traditionellen Darstellern und wirklich brillanten Charakterdarstellern – Wrestling-Star Terry Funk, Los-Angeles-Punk-Legende John Doe und Mitglied von Elvis’ Memphis Mafia Red West auf der einen Seite; John Cassavetes-Stammschauspieler Gazzara und der verwitterte Western-Star Sam Elliott auf der anderen Seite – führt zu Dialogen, die man hören muss, um sie zu glauben. Wenig von diesem Dialog kann hier wiedergegeben werden.

Aber “Road House” gilt als der beste schlechte Film aller Zeiten wegen des beträchtlichen Könnens, das in seine Produktion floss. Die romantischen Hauptdarsteller Swayze und Kelly Lynch waren nach sexy Auftritten in den Kassenschlagern “Dirty Dancing” und “Cocktail” auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, und sie sehen in jeder Szene wie die Traumfrauen aus, als die sie porträtiert werden. Swayze insbesondere war eine faszinierende Besetzung für die Rolle, so gut trainiert für den Kampf und immer siegreich. Lynch war eine der wenigen Frauen, die in der Lage war, mit Swayze in diesem Zustand mitzuhalten. Elliott hingegen hat bei jeder Frau, die ich kenne und die diesen Film gesehen hat, die gleiche Reaktion ausgelöst wie ein Wolf in einem Trickfilm von Tex Avery.

Und die Action ist außergewöhnlich – nach jedem Maßstab. Außergewöhnlich dumm, sicher, da sie viel betrunkene Landstreicher zeigt, die geschlagen und durch Tische geworfen werden. Aber Kameramann Dean Cundey (“Jurassic Park”, “Zurück in die Zukunft”) und die Filmeditoren John F. Link (“Stirb langsam”, “Predator”) und Frank J. Uribe (“RoboCop”, “Basic Instinct”) haben daraus ein Kunstwerk gemacht. Die Kämpfe zwischen Dalton und seinen Türstehern auf der einen Seite und Brad Wesleys Handlangern auf der anderen Seite sind nahezu ununterbrochen und immer einschlagend. Daltons finaler Kampf Mann gegen Mann mit Haupt-Handlanger Jimmy – der großteils von Swayze und seinem Filmsohn Marshall Teague selbst choreografiert wurde – ist einer der größten Kampfszenen, die jemals gefilmt wurden, Schlusspunkt.

In den Jahren seit seiner Veröffentlichung wurde “Road House” zum Standard-Programm des Basic-Kabelfernsehens. Ein Dauerbrenner in Wochenend-Nachmittags-Slots kommerzieller Kabelsender, die Filme für Kerle zeigen, gewann er eine Generation mit seinem Western-Flair, seiner Sammlung skurriler Figuren und seinem andauernden Ansturm von Menschen, die im Kopf getroffen werden. Nicht einmal die Zensur der derben Sprache und der expliziten Nacktszenen, sowohl weiblich als auch männlich, konnte verhindern, dass er dieses Leben nach dem Kinotod erreichte.

Unterwegs gewann der Film Bewunderer wie die Crew von “Mystery Science Theater 3000” und Regisseur Kevin Smith, der den Film lobte. Kelly Lynch fing an, eine beliebte Anekdote zu erzählen, wie Bill Murray und seine Brüder sie jedes Mal anrufen, wenn sie ihre große Sexszene im Film im Kabelfernsehen erwischen. Und eine wachsende Fangemeinde entdeckte, dass man den einzigartigen Mix aus solider Handwerkskunst und verrücktem Inhalt nirgendwo sonst findet.

Als Amazon also Pläne für eine Neuverfilmung durch Regisseur Doug Liman – einen Action-Experten mit Filmen wie “Mr. und Mrs. Smith”, der “Bourne”-Reihe in seinem Lebenslauf – mit Jake Gyllenhaal in der Swayze-Rolle ankündigte, war die Reaktion aus bestimmten Cinephilen-Kreisen, als würde jemand beschließen, “Citizen Kane” neu zu verfilmen. Wie könnte jemand hoffen, die alberne Herrlichkeit des Originals einzufangen?

Es stellt sich heraus, dass man es nicht kann – und genau das ist die Stärke des neuen Films, der am 21. März bei Prime Video startet. Liman, Gyllenhaal und Co. erkennen, dass das, was den ursprünglichen “Road House” so herrlich dumm gemacht hat, 2024 nicht mehr funktionieren wird. Ihre Version wird zu einer süßen, lustigen und natürlich psychotisch gewalttätigen Hommage an einen unwahrscheinlichen Meilenstein – und die Zuneigung der Macher für das Original schimmert in jeder Einstellung durch.

Als der neue Dalton verkörpert Gyllenhaal Daltons gefaktes Zen-Credo – “Sei nett…bis es an der Zeit ist, nicht nett zu sein” – ohne die Zeile direkt zu zitieren. Er ist höflich bis über die Schmerzgrenze hinaus, fragt eine Reihe von Kreaturen nach ihrem Versicherungsschutz und der nächsten Klinik, bevor er sie vermöbelt – dies ist die Quelle des großen trockenen Humors des Films. Billy Magnussen leuchtet als Gazzara-artiger Bösewicht, ein schweißtreibender, schmieriger Spross eines kriminellen Großunternehmers, der wie ein verlorener Sohn von Trump wirkt. Die Handlanger beinhalten Arturo Castro (“Broad City”) als seltsam freundliches Mitglied einer feindlichen Motorradgang und UFC-Kämpfer Conor McGregor, der niemals ohne Lächeln und häufig ohne Hose agiert, in der einstigen “Nicht-Traditioneller-Darsteller”-Rolle besetzt, die Funk, Doe und Co einnahmen.

Limans “Road House” erreicht nicht ganz das ursprüngliche Films Niveau an Albernheit. Doch er kann es an Gewalt übertreffen. Liman nimmt den Zuschauer mit in Daltons Quest – auf einer Mission, ein von einem drogendealenden hyperkapitalistischen Schwein bedrohtes schwarz geführtes Unternehmen in den Florida Keys zu retten – und nutzt schwer einzuordnende CGI, um die Kamera scheinbar an die Körper der Kämpfer in seinen vielen Prügelszenen zu fesseln. Dalton wirft einen Schlag, und die Kamera reist mit seiner Faust. Jemand wird quer durch eine Bar geworfen, und die Kamera wird ebenfalls geworfen.

In der Zwischenzeit schlägt der neue Dalton – ein aus der UFC ausgeschlossener Kämpfer anstelle eines weltberühmten Türstehers – Menschen in so unverblümten Großaufnahmen, dass man es, einmal gesehen, kaum glauben kann. Computertricksereien sind sicher dabei, aber selbst dann ist es für jeden, der genug Kämpfe gesehen hat, um zu wissen, was CTE ist, ein alptraumhafter Anblick. Es ist großartig.

Sowohl der Film “Road House” aus dem Jahr 1989 als auch die Version von 2024 sind es also wert gesehen zu werden. Ohne das Original nachzuahmen, ist es Liman, Gyllenhaal und ihrem Team gelungen, es erfolgreich zu aktualisieren. Der neue “Road House” ist ein Film, den man stolz an einem faulen Samstagnachmittag zusammen mit ein paar Bieren gucken könnte. Für diese Franchise ist das höchstes Lob.