Willkommen im goldenen Zeitalter von Ryan Gosling

(SeaPRwire) –   In Derek Cianfrances 2010er Liebesdrama “, ” spielt Ryan Gosling einen Ehemann und Vater namens Dean, der für seine Frau Cindy, eine gestresste Krankenschwester, nur lästig zu sein scheint. Sie eilt, ihre junge Tochter zum Schulbeginn aus dem Haus zu bekommen, auch wenn Dean, der Spaßvater, das Frühstück zu einem Spiel macht. “Lass uns wie Leoparden essen!”, schlägt er vor und verteilt Rosinen aus dem Haferbrei seiner Tochter auf dem Küchentisch, die beide dann wie Wildtiere auflecken. In einer Rückblende sieht man einen jüngeren Dean, der in seiner Arbeit als Umzugshelfer damit beauftragt wurde, die Habseligkeiten eines gebrechlichen, alten Mannes auszupacken, der gerade in ein Pflegeheim gebracht wurde. Er entfernt Teller, Bilder und Kleinigkeiten aus ihrer Verpackung mit lässiger Zärtlichkeit, da jedes Stück die Fingerabdrücke eines Lebens trägt.

Gosling, jetzt 43 Jahre alt, war etwa 30, als er “Blue Valentine” drehte. Dieser Film kam etwa sechs Jahre nach seinem Durchbruch im romantischen Wehmutstück “, ” und vier Jahre nachdem er für seine entwaffnende Darstellung eines lässig versoffenen Jungendlehrers mit Drogenproblemen in “Half Nelson” eine Oscar-Nominierung erhalten hatte. Er sollte weitergehen und einen riskanten Motorradfahrer spielen, der zum Raubüberfall übergeht, um seinen jungen Sohn zu unterstützen (“The Place Beyond the Pines“), den entschieden unaufdringlichen Astronauten Neil Armstrong (“First Man“) und einen Polizisten der Zukunft in einem Sequel zu einem der beliebtesten Science-Fiction-Filme aller Zeiten (“Blade Runner 2049“). Sein nächstes Projekt, kürzlich angekündigt, ist “Project Hail Mary“, ein Weltraumdrama, das von Andrew Stanton inszeniert werden soll. Aber jetzt reitet Gosling auf einer neuen, leichten Welle, die er selbst erschaffen hat, indem er zwei Rollen hintereinander übernommen hat, die auf den ersten Blick weniger ernst oder bedeutend erscheinen mögen, aber womöglich den Beginn einer goldenen Ära markieren.

In seinem neuen Film “The Fall Guy” spielt Gosling Colt Seavers, einen selbstbewussten Stuntman, der sich bei der Ausführung einer routinemäßigen, wenn auch gefährlichen Aktion, den Rücken bricht. Nur wenige Minuten zuvor hatte er noch mit der Kameraperson Jody Moreno geflirtet, gespielt von — sie hatten davon geträumt, wegzukommen, nur zu zweit, “am Strand sitzend, in Badekleidung, spritzige Margaritas trinkend und dumme Entscheidungen treffend”, wie Colt es in Jodys britischer Ausdrucksweise für “Badeanzug” formuliert. Dann wird er plötzlich auf einer Trage weggetragen; während seiner langen Genesung verliert er sein Selbstbewusstsein und ghostet Jody. Nun dreht sie ihren Regiedebüt in einem aufwendigen Science-Fiction-Blockbuster, der in Australien gedreht wird, und sie hat Colts Stunt-Fähigkeiten angefordert – oder so glaubt er zumindest. Als er am Set ankommt, will sie nichts mehr mit ihm zu tun haben. Sie zurückzugewinnen bedeutet, den verschwundenen Star ihres Films (Aaron Taylor-Johnson) aufzuspüren.

Inszeniert von dem langjährigen Stuntman David Leitch ist “The Fall Guy” von einem Typen handelt, der noch etwas beweisen muss, und von einem Darsteller, der nichts mehr beweisen muss. Nach dem Abschluss von “First Man” machte Gosling eine Filmpause, um Zeit mit seiner jungen Familie zu verbringen. (Er ist mit der Schauspielerin verheiratet, und den beiden ist es auf wundersame Weise gelungen, ihr Privatleben geheim zu halten.) 2022 kehrte er mit “The Gray Man“, einem Netflix-Actionfilm, von dem praktisch niemand begeistert war, zurück. Und als erste Promo-Fotos für Greta Gerwigs “Barbie” veröffentlicht wurden, konnte das Internet seinen kollektiven Google-Augen nicht trauen: Da war , der berühmte Darsteller mit dem plastikartigen Unterleib, mit blendendem Platinhaar und einem albernen Jeanswestchen, unter dem nichts als ein polierter Oberkörper zu sehen war. Er sah lächerlich aus. Er sah umwerfend aus. Und als er dann den Song “I’m Just Ken” präsentierte – eine Hymne aus selbstbewusster Männlichkeit und selbstakzeptierender Ironie, in der Gosling im Mittelpunkt stand, in einem pinken Glitzeranzug, der seine Männlichkeit sicherte – schien es, als hätten die Götter des Kinos ein Wunder vollbracht und aus diesem eigentlich banalen Ereignis etwas gemacht, worüber man sich freute, es gesehen zu haben.

Gosling kann derzeit keinen Fehler machen, aber diejenigen, die ihn schon immer geliebt haben, sind weder überrascht noch besorgt über einen möglichen Backlash. Die Wahrheit ist, dass wir Ryan Gosling mehr brauchen als er uns. Am 13. April moderierte er zum dritten Mal “Saturday Night Live” und gab in der Woche zuvor Jimmy Fallon in der “Tonight Show” zu, nervös zu sein. Live-Comedy im Fernsehen sei aufregend; er fürchtete, bei einem Sketch loslachen zu müssen. Ein paar Tage später . Während des Cold Open, einer Variante ihrer beliebten Routine über Außerirdische, die Menschen entführen und untersuchen – mit Gaststar Kate McKinnon -, brach er das Lachen aus, als sie die Faszination der Aliens für das demonstrierte, was er euphemistisch als seine “Trollnase” bezeichnet hatte. Wenn Gosling mitten in einem Sketch lacht, ist das ein freudiges, verschwörerisches Ereignis. Und wenn er die Rolle bricht, ist das Innere, das aus der aufgebrochenen Schale schaut, einfach nur Gosling. Innerhalb einer Woche wurde es zur meistgesehenen Folge von “SNL” auf Peacock. Wie könnten wir nicht froh sein, ihn zu sehen? Einen echten Filmstar als echten Menschen zu erhaschen – und nicht als falschen echten Menschen, wie sie so oft erscheinen – ist eine seltene Freude.

Goslings Figur in “The Fall Guy” hingegen ist nicht wie du und ich. Er ist ein Profi, der dafür bezahlt wird, in Brand gesetzt, in Autos gerollt oder auf fahrenden Lastwagen surfend zu werden, während er die Luft mit seinen coolen Karatebewegungen teilt. Der Film ist eine Hommage an all die Typen – und offenbar auch Frauen, auch wenn es im Film keine offensichtlichen Stuntfrauen gibt -, die harte Stürze einstecken, um Sachen auf der Leinwand echt aussehen zu lassen. (Gosling führt in dem Film auch einige Stunts selbst aus, darunter einen 12-stöckigen Absturz an der Außenfassade eines Gebäudes, der ihn nach eigenen Angaben in Angst und Schrecken versetzte.) “The Fall Guy” ist so vollgepackt mit Stunts, dass man stuntbetrunken daraus hervorgehen könnte. Es ist auch enorm unterhaltsam.

Und obwohl Gosling vorher schon Komödien gedreht hat (wie “The Nice Guys” aus dem Jahr 2016 mit Russell Crowe, der im Nachhinein zurecht als Meisterwerk anerkannt wurde), ist “The Fall Guy” sein erster echter Romantik-Komödien-Hauptrollen – und auch da ist dies keineswegs eine typische Romantik-Komödie, angesichts ihrer allumfassenden Fixierung auf Stuntmänner, die von großen Höhen springen, mit irre hohen Geschwindigkeiten fahren und aus Hubschraubern baumelnd.

Aber einen besseren Funken zwischen Blunt, einer der großartigsten Komödiantinnen, die wir haben, und Gosling, der ihr nicht so sehr gegenübertritt als vielmehr ein Tor für ihren sprühenden Witz öffnet, könnte man nicht wünschen. Das ist die Art von Großzügigkeit, die ein großer Schauspieler in eine Komödie einbringen kann – es ist wesentlich zuzuhören und nicht nur zu reagieren. Wenn Colt Jody ansieht, sogar in ihren wütendsten Momenten – sogar wenn sie ihn bestraft, indem sie ihn den anspruchsvollen brennenden Stunt immer und immer wieder ausführen lässt -, fließt seine Verliebtheit aus ihm heraus wie ein tollpatschiger Segen. Es gibt kleine Dinge, die er tut, sowohl um sie zu necken als auch um eine Zuneigung zum Ausdruck zu bringen, die er nicht zurückhalten kann, wie instinktiv den Schieber ihrer großen, unvorteilhaften Sonnenkappe hochzuziehen, die sie vor der australischen Sonne schützen soll, so dass sie eng an ihrem Kinn sitzt. Sie hasst das; aber sie liebt es irgendwie auch – man kann es sehen. Wir leben in einem Zeitalter der Überflutung mit Unterhaltung: Neben Filmen gibt es mehr Fernsehen, als die meisten von uns mithalten können, und nicht alles, was um unsere Aufmerksamkeit wirbt, ist vertrauenswürdig. Aber es gibt nichts an Gosling als Schauspieler oder sogar als Filmstar, das falsch oder aufgesetzt wirkt. Er bietet uns Vergnügen an.