(SeaPRwire) – Wenn Sie einen Schauspieler oder einen Teenager im Fernsehen sehen, gibt es keine Möglichkeit vorherzusagen, ob Sie das Vergnügen haben werden, seine Gaben in den kommenden Jahren gedeihen zu sehen. Darsteller, die als Kinder oder junge Teenager starten, flackern häufig aus, bevor sie erwachsen werden; sie können den Funken verlieren, der sie charmant macht, und während sie heranwachsen in eine Peinlichkeit abgleiten, die sich nicht gut auf der Leinwand macht. Aber Leonardo DiCaprio, dessen Karriere Anfang der 1990er Jahre mit kleinen Fernsehrollen begann, hatte mehr Glück als viele, auch wenn Glück nur einer der Zutaten ist, die ihn gerettet haben. Seine Fähigkeiten und seine Instinkte waren schon fast von Anfang an klar, und auch heute ist es, als wachse er immer noch in sie hinein.
Weil die Zeit für niemanden rückwärts läuft, am wenigsten für Schauspieler, fangen wir zum Spaß im Hier und Jetzt an, mit einer Rolle, deren Wurzeln bis 1993 zurückreichen. In Martin Scorseses Killers of the Flower Moon, das auf David Grann Buch über die grausamen Morde an wohlhabenden Osage-Indianern in den Händen weißer Männer im frühen 1920er Oklahoma basiert, spielt DiCaprio Ernest Burkhart, den Neffen des korrupten Viehzüchters William Hale, gespielt von Robert De Niro. Hale hat Ernest überredet, Mollie Kyle (Lily Gladstone) zu umwerben mit dem Ziel, in ihre ölreiche Familie einzuheiraten – aber Hale will auch, dass sein Neffe dabei hilft, diese Familie, einschließlich Mollie, nacheinander umzubringen.
DiCaprio, 1974 geboren, nähert sich nun fast 50 Jahren, und seine Rolle in Killers ist vielleicht die erste, in der er wirklich mittelalt aussieht: Als Ernest hat er seinen Mund in einen dauerhaften Halbmond-Frown verzogen – eine Miene, die seine Darbietung etwas gezwungen erscheinen lässt, auch wenn er Ernests emotionale Qualen geschickt genug meistert. Ernest ist ein nicht sehr kluger Mann, der Geld liebt – er sagt es sowohl direkt als auch indirekt in Szene nach Szene – aber er liebt auch die Frau, die sein Onkel ihm halb überredet hat zu töten; der Konflikt zwischen seiner Liebe und der tragischen Pflicht, der er überantwortet wurde, spielt sich in der moralischen Trübung seiner Augen ab.
Als Schauspieler erwarb DiCaprio früh das Siegel der Zustimmung von A-List-Regisseuren, da er nicht nur von Scorsese, sondern auch von Christopher Nolan (Inception), Steven Spielberg (Catch Me If You Can), Clint Eastwood (J. Edgar) und Quentin Tarantino (Django Unchained und Once Upon a Time in Hollywood) gesucht wurde. Nicht alle diese Darbietungen sind großartig: Insbesondere in J. Edgar hatte DiCaprio die undankbare Aufgabe, ein sensibles Porträt des widerwärtigen kleinen Mannes J. Edgar Hoover zu zeichnen. Aber häufiger als nicht meistert DiCaprio den Tag mit seinem Charme, als flirtender Hochstapler in Catch Me If You Can oder als der abgehalfterte fiktive Fernsehstar Rick Dalton in Once Upon a Time in Hollywood. Und er ist perfekt als der blendende Mittelpunkt von Baz Luhrmanns beperlte-fransenübersäten Extravaganza The Great Gatsby.
DiCaprio ist sogar besser in dem früheren Film, den er mit Luhrmann machte, als der liebeskranke Verehrer der innig verehrten Romeo + Julia: Mit Claire Danes’ Julia als Objekt seines liebeskranken Blicks ist er der ultimative tragische Teenager, so schön, dass er wie ein Nachtleuchten strahlt. Dies ist einer von zwei Filmen, die DiCaprio in den 1990er Jahren zum Teenie-Schwarm machten; der andere ist James Camerons Titanic aus dem Jahr 1997, ein Film bleibender Beliebtheit, der wirklich, wenn man ihn auch nur mit einem Fünkchen kritischem Blick betrachtet, ein überarbeiteter Brei aus Sentimentalität und technischer Prahlerei ist.
Welche uns fast zurück in das Jahr 1993 und die zwei Rollen bringt, die den Aufstieg DiCaprios einläuteten. 1993 sah er jünger aus als sein tatsächliches Alter von damals 19 Jahren. Seine magere Statur deutete auf teenagige Schlaksigkeit hin; seine Haut wirkte so seidig auf der Leinwand, als hätte sie nie einen Tag Akne gesehen. Er war der ideale Darsteller für Arnie Grape in Lasse Hallströms Was ist mit Gilbert los? , den bedürftigen, aber ewig unschuldigen jüngeren Bruder von Johnny Depps gebeuteltem, beschützendem Gilbert. Hallströms Filmstil hier hat jenen leicht glänzenden Anstrich, der so vielen Filmen der späten 1980er und frühen 1990er Jahre diesen überarbeiteten, vage künstlichen Touch verleiht. Aber das trübt die hervorragende Arbeit nicht, die Depp und DiCaprio, beide großartig, hier leisten.
Es ist schwer zu sagen, ob heute jemand einen Film wie Gilbert Grape machen würde; seine Darstellung eines behinderten Teenagers als ewigen Abhängigen könnte als bemitleidend gesehen werden. Aber die Wahrhaftigkeit von DiCaprios Darbietung und seine Beharrlichkeit, die Würde der Figur zu bewahren, fühlten sich 1993 frisch und revolutionär an, und sind es immer noch.
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