Netflix veröffentlicht Schleichend den Absurdiellsten Survival Thriller des Jahres

(SeaPRwire) –   Wenn überhaupt, dann lässt Thrash Crawl wie ein Meisterwerk aussehen. Damals haben viele – einschließlich dieses Autors – Alexandre Ajas blutrünstigen Alligator-Film von 9 abgetan, weil er in einem Keller in Florida spielt, und nun ja, Häuser in Florida haben eigentlich keine Keller. Im Nachhinein betrachtet ist das jedoch ein kleines Detail im Vergleich zu den vielen, vielen logischen Sprüngen und eklatanten Ungereimtheiten in Thrash – zu viele, um sie alle aufzuzählen, aber dazu gehören: „Warum füllen sich diese Häuser in so dramatisch unterschiedlichem Tempo mit Wasser?“ und „Hat sie wirklich gerade ihre eigene Nabelschnur mit einem Stück nassem Holz durchtrennt?“

Natürlich ist es von einem Film, in dem der Satz „Mommy’s got to fight some f*cking sharks“ fällt – was übrigens unmittelbar nach dem Durchtrennen der Nabelschnur passiert – ein aussichtsloses Unterfangen, Logik zu erwarten. Genauso wie es aussichtslos ist, allgemein viel von einem Film zu erwarten, der ursprünglich als Kinoveröffentlichung von Sony Pictures konzipiert wurde und dann still und leise nach den Dreharbeiten zu Netflix wanderte. Das einzig wirklich Überraschende hier ist, dass er überhaupt jemals für Kinos geplant war, denn die Probleme von Thrash beginnen auf der Drehbuchebene. Ähnlich wie die lebenslangen Bewohner der Küsten Carolinas, die während eines Hurrikans der Kategorie 5 zu Hause bleiben, ohne sich auch nur die Mühe zu machen, ihre Fenster zu vernageln, hätten diese Studio-Manager sehen müssen, was da auf sie zukommt.

Obwohl er in Australien gedreht wurde, spielt Thrash in der fiktiven Stadt Annieville, South Carolina, wo die meisten Menschen vernünftig genug sind, ihre Autos zu packen und die Stadt zu verlassen, wenn sie dazu aufgefordert werden. Dieses Szenario stellt für Filme wie diesen immer eine Herausforderung dar: Wie lässt man genug Leute zurück, um den Film zu bevölkern, und spricht sie gleichzeitig von der Tatsache frei, dass das eine dumme Sache ist? Hier werden die Handlungen unserer Charaktere mit einer Kombination aus Agoraphobie, unerklärter „Arbeit“ und einem gemeinen, alkoholkranken Pflegevater gerechtfertigt, der bis zu dem buchstäblichen Moment, in dem er von einem Tigerhai gefressen wird, beharrlich beteuert, dass „es nur ein bisschen Regen“ sei.

Aber wir greifen vor. Unsere Agoraphobikerin ist Dakota (Whitney Peak), die seit dem Tod ihrer Mutter vor einigen Jahren das Haus nicht mehr ohne Panikattacke verlassen kann. Ihr Onkel, Dr. Dale Edwards (Djimon Hounsou), der auch noch so praktischerweise Haiforscher ist, schaut zu Beginn des Films bei ihr vorbei. Aber größtenteils ist Dakota auf den Hurrikan, der auf sie zukommt, völlig unvorbereitet, während sie sich im Haus ihrer Mutter verkriecht und Dance Moms schaut (derzeit bei Disney+ zu streamen, ein weiterer Hinweis darauf, dass dieser Film nach seiner Fertigstellung an Netflix verkauft wurde).

Das ist alles fair genug – Trauer lässt Menschen seltsame Dinge tun, selbst Menschen, die wissen, wie man mit Harpunen umgeht. Lisa (Phoebe Dynevor), im neunten Monat schwanger und wie die Städterin, die sie ist, in einem kleinen blauen Fiat unterwegs, hat keine solche Ausrede: „Ich komme aus New York! Wir haben keine Hurrikane!“, protestiert sie an einer Stelle, was schlichtweg überhaupt nicht stimmt. Auch das ist etwas, das in das Drehbuch des Films geschrieben wurde und das lange vor den Dreharbeiten, dem Schnitt, der Farbkorrektur, den Testvorführungen und letztendlich dem direkten Weg zum Streaming hätte überprüft werden können. Der Autor-Regisseur Tommy Wirkola ist Norweger, sicher, aber nochmal – Ausreden, Ausreden.

Der wahre Grund, warum Lisa zu spät evakuiert, oder warum das Geschwister-Trio, gespielt von Ayla Browne, Stacy Clausen und Dante Ulbadi, den größten Teil des Films in einer überfluteten Küste festsitzen, ist, dass Wirkola haarsträubende Szenen aufbauen kann wie Lisas Geburt im Wasser (Sepsis-Alarm, ekelhaft) oder die Szene, in der die Geschwister einen Haufen Haie mit in T-Bone-Steaks eingewickeltem Dynamit in die Luft jagen. Obwohl diese Szenen besser (oder zumindest kompetenter) inszeniert und gedreht sind, erreichen sie jedoch nie die Absurdität von Filmen wie, sagen wir, den Sharknado-Filmen.

Das ist das Paradoxon von Thrash. Er ist zu albern und sinnfrei, um ein guter Film zu sein, aber auch zu glatt und professionell gemacht, um ehrlicher B-Movie-Kitsch zu sein. Er hat durchaus seine Momente: Die Szene, in der die Haie, angelockt vom Geruch des Blutes eines verunglückten Fleischwagens, erstmals auftauchen und drei angehende barmherzige Samariter fressen, während Lisa schreiend in ihrem überfluteten Fiat sitzt, liefert die kichernde Aufregung, die Menschen zu trashigen Creature-Features wie diesem hier zieht.

Aber das sind nicht dieselben wie große, zentrale Momente, die offensichtlich für ihren Camp-Wert geschrieben wurden und die alle seltsam flach fallen. Selbst Lisas großer Spruch verflüchtigt sich wie so viele Dachziegel im Wind, so sehr, dass ich den Film anhalten und zurückspulen musste, weil ich dachte, ich hätte mich beim ersten Mal verhört. Alle Haifilme haben einen inhärenten Unterhaltungswert – wer sieht nicht gerne zu, wie hungrige Haie einem Menschen den Arm abreißen, besonders wenn er es verdient hat? – was bedeutet, dass Thrash einen Blick wert ist, wenn man ihn sich anschaut in dem Wissen, dass er nicht ernst gemeint ist. Bonuspunkte, wenn man es genießt, sich schlauer zu fühlen als der Film, den man gerade sieht, was bei einem so schlechten Drehbuch ziemlich einfach ist.

Oder Sie schauen sich stattdessen einfach Crawl an.

Thrash ist jetzt auf Netflix zu streamen (und Crawl ist auf Pluto TV).